Au cours de ce marché difficile, de nombreux artistes réduisent leurs budgets de marketing artistique. Néanmoins, le moment est venu de profiter pleinement des opportunités de marketing gratuites et des moyens créatifs de promouvoir votre activité artistique en ligne. Par créatif, je veux dire gratuit! Oui, il existe de nombreuses façons de vous promouvoir vous-même et votre entreprise d'art gratuitement et de nos jours, en tant qu'artiste, il est plus important que jamais de tirer parti de votre expertise.
Catégorie Votre carrière artistique
Si vous êtes prêt à franchir le pas pour établir une carrière d'artiste, vous devez d'abord considérer certaines étapes essentielles. Il s'agit notamment de définir votre déclaration d'artiste, d'établir votre marque et de rechercher une représentation dans une galerie, pour n'en nommer que quelques-uns.Tous ces facteurs peuvent vous aider à construire votre CV d'artiste, ce qui est crucial pour montrer votre expérience, vos récompenses et vos distinctions.
Comment rédiger une déclaration d'artiste Une déclaration d'artiste est un texte en constante évolution. Beaucoup d'artistes ont du mal avec cela; certains espèrent l'éviter complètement. Ils peuvent affirmer de façon grandiose que l'art parle de lui-même. Que ce soit ou non vrai, une déclaration d'artiste fait partie intégrante d'une présence publique. Il ne peut raisonnablement être évité.
Des cours d'art et des ateliers de peinture ne coûtent pas cher - une session de deux jours coûtera environ 175 $ à 200 $, et un atelier d'une semaine commence généralement dans la gamme de 500 $, sans compter la nourriture et le logement - mais ils sont un investissement dans votre avenir des beaux-arts, que vous cherchiez à développer vos compétences en tant que prolongement de votre passion créative ou que vous ayez un œil sur la transformation de vos compétences artistiques en poursuite de carrière.
Comment gagner sa vie en tant qu'artiste, une idée effrayante, hein? De lâcher prise sur les «autres» emplois à plein temps ou les concerts secondaires ou les pigistes à temps partiel que vous faites pour payer les factures et mettre de la nourriture sur la table pour vivre uniquement des ventes de votre art? Mais nous parlons avec l'artiste polonaise Magdalena Morey, qui a fait ce saut. Par e-mail, Magdalena nous raconte comment elle a découvert que le secret pour apprendre à gagner sa vie en tant qu'artiste pour elle était de ne pas faire cavalier seul.
Pourquoi moins est plus La première règle et la plus importante d'un grand portfolio d'art est d'utiliser le moins d'images possible pour montrer le meilleur travail que vous pouvez faire. Une erreur courante que font les débutants est de mettre tout leur travail dans leur portefeuille. .
Vous avez des objectifs? Si gagner un concours d'art en fait partie, voici tous les conseils que vous devez savoir pour mettre votre travail à l'honneur. Frank Eber, co-juré de la 99th National Watercolour Society Annual Exhibition, partage ses meilleures idées sur la façon d'attirer l'attention sur votre travail. Reconnaissance critique Dans les ateliers, on me pose souvent cette question: que dois-je peindre pour participer à une exposition nationale?
Commissions d'art: règles générales pour vendre votre art Vous êtes-vous déjà demandé ce que ce serait de vendre votre art et de gagner de l'argent? Avez-vous déjà effectué un travail commandé, mais vous ne savez pas vraiment comment le faire? On me demande à plusieurs reprises comment vendre de l'art pour gagner sa vie. Beaucoup de mes étudiants gagnent de l'argent en créant des œuvres d'art personnalisées pour les gens.
Si vous êtes un artiste qui travaille, vous savez combien de temps et d'efforts sont consacrés au suivi de toutes les informations sur vos pièces. Dans cet article de Daniel Grant, apprenez les tenants et aboutissants des bases de données de gestion des collections pour les artistes et commencez à gérer votre studio comme un patron.
Les confrères artistes et galeristes partagent 12 conseils pour maintenir votre terrain pendant une récession. Il ne fait aucun doute que l'économie a pris un coup de poing à l'intestin de la crise COVID-19, laissant les artistes et les galeristes se demander comment pivoter. Mais en prenant quelques leçons de notre dernière récession en 2008-2009 (lorsque cet article a été écrit à l'origine), il y a toujours une voie à suivre.