«Si l'insomnie d'un musicien lui permet de créer de belles pièces, c'est une belle insomnie.» - Antoine de Saint-Exupéry L'expérience commune informe la plupart d'entre nous que le sommeil est essentiel pour une réflexion perspicace et créative pendant les heures d'éveil. Une étude menée à l'Université de Californie - San Diego, illustre que les quatre ou cinq périodes de sommeil paradoxal que nous subissons la nuit (qui totalisent généralement environ 90 à 120 minutes), améliorent notre traitement créatif plus que tout autre état de sommeil ou de veille.
Catégorie La vie d'artiste
Comment Van Gogh a vu la roue des couleurs Vincent Van Gogh était un génie artistique, sans aucun doute. Bien qu'il ait peut-être eu des problèmes psychologiques, rien ne prouve que son utilisation distinctive de la couleur, en particulier ces jaunes intenses, résulte d'une surdose de médicaments pharmacologiquement actifs tels que la digitaline.
The Sixth in an Artist Daily Exclusive Series: Masters of American Watercolourte Stephen, que pouvez-vous nous dire en général sur vous-même en tant qu'artiste et votre façon de travailler? Tout d'abord, je suis un peintre des médias aquatiques. J'utilise ces médias de manière «aquarelle» mais je trouve que chacun a ses propres qualités visuelles et caractéristiques de manipulation qui ajoutent à mon vocabulaire et à mon expression en tant que peintre des médias aquatiques.
«Tous les enfants sont des artistes. Le problème est de savoir comment rester un artiste une fois qu'il aura grandi. » - Pablo Picasso La synesthésie est la maladie neurologique rare dans laquelle les sens sont entrelacés - elle se présente sous une multitude de formes - les odeurs peuvent évoquer des sons, la musique peut évoquer des couleurs, des lettres ou des formes peuvent évoquer des odeurs. Elle s'explique comme un phénomène dans lequel une expérience sensorielle en incite une autre.
Nous avons toujours pensé qu'en tant que peintres de plein air, nous sommes des observateurs du paysage, enregistrant des moments et des lieux qui peuvent rapidement se transformer avec des changements de lumière fugaces. Dans un paysage pur, les personnages et les animaux sont rendus petits et insignifiants dans le contexte vaste et impressionnant de la nature.
Créer de l'art pour une commande peut être un excellent moyen de compléter vos revenus et, si tout se passe bien, de développer des relations durables avec les collectionneurs d'art. Cependant, le processus doit être géré de manière réfléchie, car il existe de nombreux écueils potentiels, dont la mauvaise communication et les attentes irréalistes de l'artiste et du client.
Nous sommes chanceux que Sargent (avec Monet et tant de leurs artistes contemporains) ait vécu à une époque de lettres manuscrites, beaucoup avec des croquis inclus, révélant des perspectives intéressantes sur leur vie. Une exposition récente intitulée «Votre sincèrement, John S. Sargent» au Museum of Fine Arts de Boston comprenait une sélection de correspondance, de dessins et de photographies de John Singer Sargent et à son sujet, y compris quinze lettres échangées entre Sargent et son bon ami, Claude Monet .
Nous avons tous eu ces moments où les détails et les préoccupations de faire tourner toutes les assiettes nous distraient de la seule chose, la chose la plus importante, que ceux d'entre nous qui sont des gens créatifs doivent faire - créer. Trop de jours de route et le focus vagabonde et la main oublie le pinceau.Bouquet de narcisses miniatures par Ann Trusty, peinture à l'huile, 11 x 14.
Peindre les effets de lumière créés par le brouillard peut être frustrant au début. Le brouillard se déplace généralement, donc essayer de le peindre sur place rend la scène en constante évolution. Cela peut être exaspérant et peut amener des artistes - comme Claude Monet - à mettre un pied dans leur toile! Comme nous ne voulons pas que vous vous sentiez brumeux lors de la peinture ou que vous ruiniez vos précieux objets d'art, nous sommes ici pour partager une solution rapide et simple.
Galerie Peintures à vendre de Sears Ce fut une surprise pour nous d'apprendre que le 6 octobre 1962, Sears a dévoilé une offre d'œuvres d'art originales à vendre dans son magasin de Denver, Colorado. Sears avait demandé à Vincent Price, célèbre acteur et collectionneur d’art, d’assembler une collection d’œuvres d’art et de galerie qui seraient vendues dans ses magasins, rendant les œuvres d’art plus accessibles à tous les clients de Sears.
La peinture de Willem de Kooning retrouve son chemin de retourRécupéré il y a près de 32 ans, Woman-Ochre de Willem de Kooning a finalement été retourné au Musée d'art de l'Université de l'Arizona (UAMA) le 11 août. 29, 1985, vers 9 heures, selon le musée.
Le neuvième d'une série exclusive d'artiste quotidien: les maîtres de l'aquarelle américaine Comment vous êtes-vous intéressé à l'aquarelle? J'ai travaillé toute ma vie avec l'aquarelle, en préférant sa liberté et son caractère inattendu à d'autres médias, même si j'utilise également des huiles, l'acrylique et la caséine. Quels sont les aquarellistes qui vous ont le plus inspiré?
Cette semaine, nous avons reçu un appel téléphonique du président du conseil d'administration du Musée Robert Henri à Cozad, Nebraska. (Pour en savoir plus sur les débuts d'Henri, voir Sign Sign.) Le musée reçoit, en prêt, quatre peintures originales réalisées par Henri - portraits de sa famille et de lui-même pour une nouvelle exposition.
Deux études technologiques prouvent ce que les humains aiment le plus ... pour le moment Il s'avère qu'à l'ère des smartphones, des drones et des mentalités «il y a une application pour ça», les êtres humains accordent toujours une importance à la touche humaine - au moins dans la création artistique. Deux études menées à l'Université de Louvain en Belgique ont montré que les êtres humains réagissent moins favorablement à l'art du robot par rapport aux œuvres de leurs semblables.
Explorant les raisons qui se cachent derrière les sujets afro-américains d'Andrew Wyeth Véritable maître de l'aquarelle, Andrew Wyeth a influencé les œuvres des artistes pendant des décennies. Et son art a toujours un impact considérable sur les artistes en herbe et les amateurs d'art à ce jour.Cette année marque le 100e anniversaire de Wyeth. Pour honorer l'aquarelliste et son héritage, le Brandywine River Museum of Art organise une exposition jusqu'en septembre.
Le neuroscientifique Greg Dunn a trouvé un moyen de mélanger sa profession avec passion d'une manière incroyablement brillante, donnant un tout nouveau sens aux «arts et sciences». Dans son œuvre intitulée «Self Reflected», une gravure dorée de 8 par 11 pieds cerveau, Dunn a cartographié les illustrations des neurones et des axones via des «micro-gravures guidées par algorithme», selon un article de Scientific American.
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L'été dernier, j'ai eu la chance de visiter la National Gallery de Londres. Des milliers d'œuvres d'art sont éparpillées et après avoir parcouru quelques pièces seulement, j'ai commencé à me sentir submergé en regardant les portraits, comme si je voyais ma propre humanité fragile se refléter vers moi. Les sujets étaient tous beaux, jeunes et vibrants, mais bien sûr, ils ont tous disparu depuis longtemps.
Je suis ravi d'accueillir l'artiste et auteur Jean Pederson dans la famille des blogueurs ici sur ArtistsNetwork.com. Lisez la suite pour ses conseils ci-dessous et assurez-vous de revenir régulièrement sur ArtistsNetwork.com pour plus de bons conseils de Jean. Aujourd'hui, elle vous donne des conseils pour choisir un professeur d'art qui vous conviendra.
Si vous êtes intrigué par Silverpoint - l'une des méthodes de dessin les plus anciennes, les plus belles et les plus mystérieuses au monde - vous serez intéressé à en apprendre davantage sur "The Silverpoint Exhibition", une exposition récente au National Arts Club. L'exposition a réuni des œuvres de dizaines de batteurs contemporains travaillant à la pointe d'argent.
Un lecteur qui voulait savoir comment enseigner l'art aux enfants m'a récemment contacté. J'ai beaucoup d'expérience dans ce département et j'ai développé des méthodes qui, je pense, fonctionnent bien. Lorsque je possédais et exploitais mon studio d'enseignement, le programme après l'école était énorme. J'ai également eu le plaisir d'enseigner l'art à de nombreux enfants scolarisés à domicile.