Catégorie Profils d'artistes

L'art du portrait de Mary Whyte raconte nos histoires, certains artistes interprètent la nature de la beauté de manière assez étroite. Il est physique et défini en termes très spécifiques. Pas pour moi. Je suis inspiré par des histoires de vraies personnes - leur caractère, leur personnalité et leurs horizons uniques. C’est ce qui fait le genre de beauté qui persiste dans mon esprit.

Ce qui suit est un article de blog invité par Cindy Salaski, auteur de Peinture à l'huile avec les maîtres: techniques essentielles des meilleurs artistes d'aujourd'hui. Ici, elle décrit Kevin Macpherson, qui enseigne aux lecteurs comment créer une peinture de paysage dynamique en utilisant des coups de pinceau audacieux en peinture à l'huile avec les maîtres. .

L'estimé aquarelliste John Salminen, auteur du tout nouveau John Salminen - Master of the Urban Landscape: From Realism to Abstractions in Watercolour, partage les histoires derrière les peintures de voyage de quelques-unes de ses plus récentes aventures dans le numéro de décembre 2016 de Watercolor Artist. Vous trouverez ci-dessous quelques-unes de ses pièces à couper le souffle qui n'ont pas été intégrées dans l'édition imprimée.

Michael Klein: Weekend with the Masters art instructorKarinas Rose by Michael Klein, oil painting. Il a commencé sa formation académique en art à l'âge de 18 ans avec Richard Whitney, et a continué à Richard Lacks The Atelier, à Minneapolis.

Cette semaine, nous vous apportons un magnifique morceau de crayon de couleur du plus récent livre de concours d'art de North Light Books, Strokes of Genius 4: Exploring Line: Linda Lucas Hardy Hier matin, quand j'étais jeune.Hier matin, quand j'étais jeuneLinda Lucas HardyPrismacolor sur UArt 800 papier pastel sablé16 ″ x 25.

Aujourd'hui, nous présentons la pièce Manhattan Beach Pier de Thomas W. Schaller de la dernière édition de notre concours d'art Splash Watercolour, Splash 13: Approches alternatives.Aquarelle transparente sur 300 lb. (640 g / m2) Saunders Waterford 22 ″ x 30 ″ (56 cm x 76 cm) Voici ce que Thomas W. Schaller dit à propos de son œuvre: Cette peinture a été commencée sur place et terminée en studio, et était une tentative de faire la belle lumière atmosphérique— comme il a été réfléchi et réfracté dans la brume - la véritable star de ce travail.

Tutoriels de peinture à l'aquarelle de paysage de Fealing LinPeinture avec des coups de pinceau audacieux et des lavages dégoulinants, Fealing Lin garde ses peintures fraîches et vivantes. Son processus consiste à superposer de gros coups de pinceau, des émaux transparents et des formes intéressantes pour capturer ses sujets. Profitez de ces trois tutoriels de peinture à l'aquarelle de l'artiste afin que vous puissiez perfectionner vos propres compétences en aquarelle et peindre comme vous le souhaitez!

Des artistes du monde entier ont apporté leurs meilleures aquarelles à la fête pour le 8e concours annuel Watermedia Showcase. Rafraîchissez votre boisson et profitez de quelques-unes des plus belles œuvres que l'aquarelle contemporaine puisse offrir. "Le langage de l'art n'a pas de frontières." - Zhu Liangchuan débordement de couleurs - non seulement dans les vagues compliquées d'eau dans la piscine, mais aussi par les couleurs riches reflétées par son corps.

Peintures de figures magistrales de l'un des meilleurs artistes d'aujourd'hui Je peux et j'ai passé des heures à étudier le travail de Kadir Nelson. Il rend les choses faciles. Ses peintures de figures combinent histoire, expressionnisme, pouvoir et capacité technique.Comme de nombreux artistes contemporains d'aujourd'hui, il a une formation en illustration - mêlant intérêts commerciaux, culturels et personnels dans toutes les pièces qui quittent son atelier.

Rendre l'eau réaliste (sur n'importe quel support), avec toutes ses nombreuses facettes, est généralement l'un des défis de la peinture pastel. La pasteliste autodidacte Amy K. Sanders a savouré ce défi aquatique. Parce qu'elle vit le long de la côte atlantique, elle dit que l'océan nourrit l'âme de son artiste.

En ce qui concerne la polyvalence du médium pastel, l'artiste new-yorkais Bill Creevy est l'homme qui a écrit le livre. Il a également apporté l'affirmation indispensable aux artistes qui travaillaient et expérimentaient actuellement dans le médium.En reconnaissance de cette importante contribution au domaine et pour célébrer un ensemble impressionnant de travaux dans le médium, la Pastel Society of America (PSA) a honoré Creevy en tant que récipiendaire du Temple de la renommée Pastel 2011 avec une présentation officielle à son événement annuel de remise des prix en septembre dernier

Il y a de l'excitation et de l'énergie dans les peintures de paysages pastel de l'artiste britannique John Tookey. Paradoxalement, le secret de ce dynamisme est l'euphémisme. Cela commence par l’approche de l’artiste à la couleur, qui, bien que pleine de dynamisme, est obtenue grâce à l’utilisation de neutres. J'ai beaucoup de gris, d'ocres et de couleurs terre dans ma collection pastel, et je ne pense pas que vous puissiez en avoir trop.

Le magazine de dessin est ravi de présenter The Illustration Issue, notre premier numéro consacré aux nombreuses pratiques et styles artistiques qui relèvent du large label de l'illustration.Parmi les illustrateurs présentés dans le magazine, quatre artistes contemporains utilisent différents médias pour créer des mondes imaginaires. , personnages et scènes.

L'artiste californienne Adonna Khare est la vedette de notre chronique New and Notable pour le numéro d'automne 2013 de Drawing. Ici, nous sommes heureux de présenter quelques-unes de ses œuvres impressionnantes que nous ne pouvions pas intégrer dans le magazine. Et vous ne pouvez pas vraiment nous en vouloir. Il y a en fait un grand nombre d'endroits qui ne correspondraient pas aux dessins de Khare - car ils sont énormes, avec certaines de ses interprétations imaginatives de la faune royale atteignant 8 pieds de haut.

Il y a cinq ans, l'artiste britannique Sarah Bee est passée de l'agitation de la capitale anglaise à l'environnement beaucoup plus calme du Devon rural. «De plus, je suis complètement entouré de tout ce qui m'intéresse en tant qu'artiste: les côtes rocheuses, les collines, les bois et les rivières.» Dans le numéro d'octobre 2014 de Pastel Journal, découvrez comment l'artiste utilise les techniques d'interprétation des couleurs et des textures pour capturer ses nouveaux environs dans des peintures pastel riches et de mauvaise humeur, comme celles-ci: PLUS DE RESSOURCES POUR LES ARTISTES • NOUVEAU!

Il a fallu à l'artiste de la Nouvelle-Orléans Jim Seitz quatre mois d'essais et d'erreurs pour développer sa méthode permettant de combiner avec succès acrylique et feuille de métal. Son processus commence par coller l'extérieur d'une toile enveloppée d'une galerie pour créer un bord net. Il applique ensuite Golden’s Light Moulding Paste avec une truelle en feuille de roche, lui donnant juste assez de texture pour recouvrir la toile.

Dean Mitchell manie sa brosse avec des traits doux, mais habiles, de bords contrôlés et de transitions subtiles pour honorer l'esprit des personnes et des lieux souvent négligés. Des peintures qui, à première vue, semblent être simples, des rendus réalistes se révèlent, à y regarder de plus près, comme des compositions très organisées dans lesquelles une édition et une orchestration soigneuses des tons et des couleurs contribuent à créer une vision unique et révélatrice.

Être professeur d'art, c'est plus que partager des techniques de dessin et de peinture. Il s'agit de guider les gens et d'être un mentor et un modèle. Parfois, je le perds de vue parce que je le fais depuis si longtemps. Cela semble naturel. J'oublie que mon enseignement, en raison de mes livres d'art pédagogique (les trouver ici), a une portée beaucoup plus large que mon studio.

Daniel E. Greene, dont la carrière de peintre s'étend sur sept décennies, s'est engagé dans le médium pastel depuis sa première coupe de dents dans le portrait en tant qu'artiste de rue dans les années 1950 à Miami. Et ses pastels - grands, formels, éblouissants sur le plan conceptuel et technique - ont prouvé il y a des années que le médium est tout aussi approprié que les huiles pour créer un travail accompli et sérieux.

Lyn Asselta vit dans le sud de la Floride, un endroit qui offre de merveilleuses opportunités pour le peintre paysagiste, mais Asselta prouve qu'il y a plus dans l'environnement pour les artistes que le paysage marin attendu. Comme l'explique la chroniqueuse Amy Leibrock, «Asselta construit des paysages qui incitent les spectateurs à faire une pause et à écouter ce qu'un endroit a à dire.