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12 conseils pour vendre plus d'art en période de récession

12 conseils pour vendre plus d'art en période de récession


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Les confrères artistes et galeristes partagent 12 conseils pour maintenir votre terrain pendant une récession.

Il ne fait aucun doute que l'économie a pris un coup de poing à l'intestin de la crise COVID-19, laissant les artistes et les galeristes se demander comment pivoter. Mais en prenant quelques leçons de notre dernière récession en 2008-2009 (lorsque cet article a été écrit à l'origine), il y a toujours une voie à suivre. De la création d'une connexion en ligne avec vos mécènes pendant que nous sommes tous chez nous, aux idées à mettre en œuvre lorsque vous pouvez montrer à nouveau votre travail en personne, les suggestions de cet article de Christine Sharp sont toujours très pertinentes. L'art trouve toujours un moyen.


Les beaux-arts ne sont pas toujours faciles à vendre, même lorsque l'économie est bonne. Maintenant, avec ce dernier ralentissement économique, les artistes du monde entier se soucient de la façon de renforcer leur marketing pour les aider à survivre. À certains égards, tout n'est pas mauvais. La crise est souvent une occasion déguisée, mettant les artistes au défi de concentrer leurs énergies et de garder au moins un œil sur la situation dans son ensemble. Voici quelques suggestions sur la façon de survivre à une crise économique.

1. Créez un groupe de soutien

Misery aime la compagnie, et un groupe d'amis artistes peut vraiment aider à stimuler votre humeur, vos ventes et votre créativité. Une de mes amies aquarellistes, Joanne Shellan, a récemment lancé un groupe mensuel de critiques d'artistes, où des artistes se réunissent chez quelqu'un pour critiquer leurs dernières créations et échanger des idées de marketing. Notre Kirkland Art Center local (Kirkland, Washington) vient de commencer un repas-partage mensuel où des artistes professionnels peuvent partager un peu de nourriture et de soutien artistique. Ce n'est pas le moment de faire cavalier seul. Connectez-vous avec un groupe existant ou créez votre propre groupe de soutien!

2. Ne baissez pas vos prix

La pire chose que vous puissiez faire en tant qu'artiste est de réduire vos tarifs lorsque l'économie ralentit. «De nombreux artistes paniquent et baissent leurs prix», explique Patricia Rovzar, galeriste de Seattle. «Beaucoup d'artistes ont été ruinés en baissant leurs prix après que leurs tarifs aient déjà été fixés par le marché et les collectionneurs. Notre économie reflue et coule, et nous devons sortir de ce genre de choses. » Rovzar suggère également que les artistes et les galeries évitent d'accorder des remises plus importantes aux clients: «Si vous accordez une remise de 10% aux clients, puis soudainement une remise de 20%, vous ne pouvez jamais revenir en arrière. Les acheteurs pensent alors qu'ils peuvent obtenir votre art à tout prix. Il n'y a plus de valeur définie. " Rovzar rappelle aux artistes que les gens ont tendance à se tourner vers l'art dans les ralentissements économiques. «Ils ne prennent pas autant de vacances», explique-t-elle, «et ils se concentrent à l'intérieur et veulent être entourés de choses à la maison qui sont belles et réconfortantes.»

3. Soyez actif dans votre communauté

Ne vous cachez pas dans votre studio. Il est important de passer du temps dans la communauté. Soyez connu comme votre «artiste en action» local. Si vous le pouvez, peignez au moins une fois par semaine à l'extérieur dans votre parc local ou dans un marché communautaire (vérifiez les exigences en matière de permis, bien sûr). Le peintre à l'huile Ned Mueller est un excellent exemple d'un artiste toujours en action. Il ne se passe pas une semaine sans faire de démo ni peindre en plein air quelque part dans le Nord-Ouest. Je peins moi-même régulièrement à Kirkland les jours de marché, lorsque la foule est naturellement curieuse de voir un artiste travailler à son chevalet. C'est un excellent moyen de rencontrer de nouveaux clients et étudiants ou d'inspirer un enfant! Les magasins d'art sont particulièrement intéressés par les artistes qui font des démonstrations d'art. Ils aident l'artiste et le magasin vend plus de fournitures d'art.

4. Pensez petit, vendez grand

Certains artistes, comme Kathy Collins, qui peint des paysages aquarelles impressionnistes, ajustent la taille de leurs originaux pour s'adapter à un prix inférieur. Ils ne baissent pas leurs prix, mais ils peignent des originaux plus petits pour rendre leur art plus abordable. La galerie Kaewyn à Bothell, dans l'État de Washington, présente une exposition de petites pierres précieuses pendant les vacances afin de permettre aux gens d'acheter des œuvres d'art plus abordables pour eux-mêmes ou comme cadeaux. Parklane Gallery à Kirkland a une exposition miniature annuelle très réussie qui s'adresse au collectionneur.

5. Apprenez des galeries locales

De plus en plus de galeries font la promotion de locations d'art et de plans de mise de côté. Artforte, une galerie de Seattle, loue maintenant de l'art et étendra également les paiements pour l'art sur une période de 12 mois. Et la galerie fait la promotion de ces options auprès des clients. Avec la réduction du crédit, il est logique d'offrir à vos clients des options de paiement alternatives sans abaisser les prix. La galerie Gunnar Nordstrom à Kirkland a un grand panneau dans la fenêtre avant qui lit, en grosses lettres, «Achetez de l'art. Cela vous fera vous sentir bien. " Un autre panneau de la galerie conseille: «Diversifiez votre portefeuille - achetez de l'art!»

6. Développer la connaissance d'Internet

Les artistes ont découvert qu'un moyen de garder leurs noms là-bas est de maintenir leurs propres blogs d'art et médias sociaux - maintenant plus que jamais. De nombreux artistes, comme l'aquarelliste de Kirkland Phyllis Ray, sont même allés jusqu'à essayer un projet de «peinture par jour», dans lequel elle a mis en ligne une peinture en vente chaque jour pendant un certain temps. Si vous n'êtes pas familier avec les concepts Web, tels que les blogs, les sites Web de réseautage social et la vidéo en continu, suivez un cours de technologie Internet dans votre bibliothèque locale ou votre collège communautaire. C'est le moment d'embrasser la technologie! Demandez à un ami de filmer votre vidéo et postez la démo sur YouTube. Vous pourriez devenir la prochaine sensation Internet!

7. Créez une liste de lecteurs

Les artistes intelligents établissent des listes intelligentes de mécènes. La recherche montre que vos meilleures nouvelles ventes proviennent de certains de vos meilleurs anciens clients. Les artistes deviennent plus créatifs en créant leurs listes de contacts pour annoncer les prochains spectacles. «Au lieu de simplement donner à quelqu'un une carte de visite, je demande maintenant une adresse e-mail et propose d'envoyer un lien vers mon site Web», explique le photographe Rob Tilley. «Le mois dernier, j'ai envoyé un e-mail à quelqu'un qui a vu mon travail dans une foire d'art, puis cette personne a acheté une photo!» «Si vous donnez simplement une carte aux clients potentiels, ils l'oublient souvent, mais lorsque vous envoyez un suivi par e-mail, vous augmentez vos chances de vente. Utilisez des alertes par e-mail pour annoncer votre nouveau spectacle. Cela permet également d'économiser sur l'impression et les frais de port.

8. Entrez et organisez des spectacles

Outre les ventes, il est important de bâtir votre réputation d'artiste. Il n'y a pas de meilleur moment que le présent pour créer votre CV en organisant une émission locale. Trouvez un lieu et rassemblez quelques-uns de vos artistes préférés, décidez d'un thème et concrétisez-le. Joan Archer, qui peint et enseigne l'huile et l'aquarelle, a monté un spectacle, «Les trois joans», avec deux autres artistes nommés Joan. La présidente de l'Eastside Association of Fine Art, Charlotte Hagen, a déclaré: «Je réponds à autant d'appels d'artistes que possible, tout en tenant compte des déplacements, des contraintes de temps et des coûts. Cette pratique me fournit un tas de lieux et de ventes différents. Je suis sur la liste de nombreuses organisations artistiques, donc je reçois ces appels de nulle part. "

9. Faire un travail de commission

Certains artistes qui ont juré de faire des commandes leur reviennent maintenant. Le portraitiste de Greensboro, en Caroline du Nord, Jan Lukens, dit que faire des commandes de chevaux est sa vache à lait. «J'ai fait une très belle carrière en commercialisant des portraits équestres auprès de la communauté du saut d'obstacles», explique-t-il. «Le saut d'obstacles est le deuxième sport amateur le plus cher du pays (la course de yachts est n ° 1). Malgré les problèmes économiques au cours des deux dernières années, ma clientèle a été la dernière et la moins affectée lors des ralentissements économiques. » Un autre artiste, qui souhaite rester anonyme, m'a dit qu'elle gagnait beaucoup d'argent en faisant des portraits d'animaux. Elle dit que ses clients pleurent toujours lorsqu'ils voient le produit fini. Des larmes de joie, j'en suis sûr!

10. Commencez une visite d'atelier d'artiste

Rassemblez quelques amis artistes. Mettez un peu d'argent ensemble. Concevez des cartes postales. Mettez des bannières. Commencez votre propre visite annuelle du studio. Nous l'avons fait à Kirkland avec beaucoup de succès. Je pense qu'inviter des personnes individuelles dans votre studio est un bon moyen de vendre de l'art. Ils se sentent très spéciaux car ils peuvent voir où vous avez créé votre art et en parler avec vous. En ces temps de haute technologie, les gens apprécient vraiment les éléments personnels de l'art. Il n'y a rien de plus personnel que d'organiser un événement en studio pour vendre votre art.

11. Essayez de nouveaux lieux créatifs

Gretchen Michaels vend ses panneaux acryliques peints à l'envers au Red Sky Winery à Woodinville, où elle travaille. Pour des événements spéciaux de dégustation de vin, elle met en place une grande exposition dans la salle de dégustation et affiche sa récente biographie et des articles sur ses panneaux acryliques abstraits uniques en leur genre. L'artiste acrylique californien Robert Burridge dit que ses premières ventes dans les magasins de meubles l'ont aidé lorsque les temps étaient difficiles.

Rob Tilley, connu pour sa photographie de nature et de voyage, dit: «Hier, j'ai vendu une photo qui était exposée dans un hôpital local. Quand ils m'ont demandé de les exposer, j'ai pensé qu'il n'y aurait pratiquement pas de possibilité de vendre quoi que ce soit. Mais parfois, il est difficile de savoir à l'avance quels sites conduiront à des ventes. J'ai vendu une autre photo à une de mes connaissances qui m'a demandé de montrer une partie de mon travail lors d'une réunion d'affaires. Vous ne savez jamais si ou quand quelque chose va se vendre, vous devez donc saisir toutes les occasions pour afficher votre travail. »

12. Gardez une attitude positive

Le peintre Sumi Kate Jones garde sur son mur ces mots inspirants attribués à Louis M. Salerno, le propriétaire de Questroyal Fine Art, New York City: «À travers les âges sombres, les grandes famines, les fléaux, les guerres mondiales et la Grande Dépression, l'art a été montré, vendu, volé, collecté, critiqué, condamné et chéri. En 2003, les ventes d'art dans le monde étaient estimées à 5 milliards de dollars. Rien n'est certain que la mort, les impôts et l'art - la troisième certitude. »


C. (Christine) Sharp est une artiste et ancienne journaliste de CNN qui vit, écrit et peint dans le Nord-Ouest. Apprenez-en plus à son sujet sur www.csharpart.com.


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Commentaires:

  1. Atif

    ben je suis d'accord avec ton avis

  2. Zuluzil

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  3. Thawain

    Eh bien, ça a commencé

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