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11 artistes sur les carnets de croquis et des matériaux qui les gardent créatifs

11 artistes sur les carnets de croquis et des matériaux qui les gardent créatifs


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Le monde des carnets de croquis et des revues d'art est coloré, varié et inspirant. Nous interrogeons 11 artistes pour découvrir comment ils restent créatifs en travaillant dans leurs carnets de croquis, quelles techniques de croquis ils garantissent et quels outils et matériaux ils ont sous la main.

Si votre passion pour le dessin s'enflamme après avoir parcouru les pages de ces carnets de croquis, tournez-vous vers la vôtre et laissez-vous inspirer par les techniques et les visions de 10 artistes plus inspirants dans Carnet de croquis d'artiste!!

John Belardo

John Belardo est sculpteur, dessinateur, instructeur au Lehman College et président de la Hudson Valley Art Association. Aller dans les musées et dessiner à partir de sculptures, copier des œuvres de Michel-Ange et d'autres artistes de la Renaissance, des époques maniériste et baroque, c'est ce qu'il utilise surtout pour son carnet de croquis.

Ses besoins sont rares en matière de matériaux pour mettre en œuvre ses techniques d'esquisse. Juste un crayon 4B avec une gomme attachée à la fin lui va bien. «La raison pour laquelle j'utilise un 4B est que je peux obtenir une ligne très douce et devenir aussi sombre que nécessaire», explique Belardo. «Je ne fais jamais d'ombrage ni ne recherche de grandes zones de ton. Pour moi, il s'agit d'une ligne contrôlée et rationnelle. »

Il colle également un morceau de papier de verre à l'arrière de son carnet de croquis pour affûter son crayon - de cette façon, il n'a jamais besoin de porter un couteau ou un taille-crayon portable.

Il conseille à ses élèves d'utiliser un carnet de croquis pour approfondir leur propre compréhension de concepts tels que la forme et la lumière - et de ne pas s'inquiéter de l'apparence du dessin fini pour les autres. Lorsque Belardo dessine dans son carnet de croquis, son intention n'est «pas de produire un joli dessin; c'est pour faire un dessin honnête. "

Thomas Cian

Thomas Cian est un artiste basé à Milan, en Italie. L'esquisse est une activité «à tout moment, n'importe où» pour lui, en particulier lors de voyages.

Il travaille avec des stylos à encre assortis et des carnets de croquis à couverture rigide, mais pas de graphite du tout. Cian dit que l'encre «m'aide à être plus sûr de ce que je fais» que le crayon.

Ses techniques d'esquisse commencent toujours par s'assurer que son journal ou son carnet de croquis contient du papier qui fonctionne bien avec ses médias préférés. «Le papier épais est plus polyvalent, car il vous permet de travailler avec de nombreuses techniques différentes», explique l'artiste. "Par exemple, il est capable de retenir l'eau, et il ne laisse pas l'encre pénétrer de l'autre côté de la feuille."

Gary Faigin

Gary Faigin est un artiste basé à Seattle et le co-fondateur et directeur artistique de la Gage Academy of Art. Pour lui, esquisser signifie développer des concepts pour les peintures, dessiner à partir de l'imagination et esquisser les gens qu'il voit autour de lui, par exemple dans les transports en commun, à l'église et dans les cafés.

Il joue avec de nombreux outils de dessin, y compris toutes sortes de stylos, crayons et encres, comme l'encre sépia de Higgins.

Il vante les vertus d'essayer de travailler dans certaines limites en termes de style ou de sujet. «Le pire est de ne pas avoir de frontières - trop de liberté peut être débilitante», explique Faigin.

"Vous travaillez mieux si vous créez un livre de règles où vous pouvez faire ceci mais ne pouvez pas le faire. Avoir des règles strictes que vous pouvez inventer vous libère pour penser: «Que puis-je faire dans ces limites?» Vous n'avez pas à réinventer la roue avec chaque peinture; vous pouvez le modifier, essayer de nouvelles combinaisons dans vos limites. "

Faigin note que cette stratégie a été adoptée par de nombreux artistes. «Hopper a fait le même genre d'intérieurs urbains pendant 30 ans. Morandi a peint les mêmes groupes de natures mortes pendant 40 ans. Et ils sont parmi les grands. Ils ont tout fait dans cette plage limitée. »

Virginia Hein

Virginia Hein est une artiste et formatrice à Los Angeles. Elle utilise des carnets de croquis pour observer des sites autour de sa ville natale, ainsi que ce qu'elle appelle des «croquis de passagers à grande vitesse» montrant des vues de voitures en mouvement.

Elle aime la variété dans ses outils. Hein pourrait avoir la boîte à outils la plus diversifiée de tous les artistes avec lesquels nous avons communiqué. Elle utilise des crayons, des crayons de couleur, des stylos plume, des stylos de calligraphie et des aquarelles. Elle dessine dans des livres de fabricants dont Hand-Book, Moleskine et Stillman Birn.

Les techniques de croquis qu'elle utilise le plus souvent concernent le mouvement. En zone urbaine, elle commence par dessiner tout ce qui bouge, comme les gens, les animaux et les voitures. Une fois ceux-ci terminés, Hein souligne que vous pouvez rendre plus complètement des choses comme des bâtiments et des paysages. Mais faites attention, car même si votre sujet ne bouge pas, la lumière du soleil l'est, vous devez donc travailler rapidement pour capturer la scène avant que la lumière ne change.

Hein souligne l'importance de ne pas être trop dur avec vous-même. «Le plus grand ennemi est l'autocritique», dit-elle. «Cela peut être paralysant. L'un des grands avantages d'un croquis est que vous pouvez dessiner quelque chose tous les jours, et si vous pensez que c'est mauvais, continuez. Et même un mauvais croquis peut avoir un bon détail ou vous donner une idée du temps et du lieu. Il y a toujours quelque chose à apprendre, même des échecs épiques. "

James McElhinney

James McElhinney est un artiste, auteur, instructeur et historien oral basé à New York. Plusieurs des peintures de journal présentées ici sont également présentées dans le livre Ligue des étudiants en art de New York sur la peinture, qu'il a co-écrit et édité.

McElhinney est unique en ce qu'il crée des peintures de revues - des œuvres panoramiques complètes à travers lesquelles il interprète le monde qui l'entoure.

Ses matériaux et outils de croquis incontournables comprennent des stylos de couleur (souvent orange ou rouge), des peintures à l'aquarelle et des pinceaux rétractables.

Il recommande de commencer par un dessin linéaire au stylo, puis de passer à une étape de peinture, peut-être à l'aquarelle. Cela peut produire un push-pull intrigant entre les aspects linéaires et peints de l'œuvre.

Il conseille aux artistes de faire des médias sociaux une partie de leur pratique de dessin parce que, selon lui, les œuvres d'art créées dans des revues, des livres et des carnets de croquis sont prêtes à être partagées via ces plateformes. «Grâce aux médias sociaux, je peux avoir un dialogue immédiat avec un public, plutôt que de faire des peintures qui doivent être encadrées et accrochées dans des expositions», dit-il. "Ces livres sont en quelque sorte devenus mon appareil portable analogique."

Elizabeth Osborne

Elizabeth Osborne est une peintre basée à Philadelphie. Elle sort son carnet de croquis principalement pour représenter des paysages de plein air, souvent créés quand elle voyage, même si elle créera occasionnellement une étude florale ou botanique.

Les outils et matériaux d’esquisse d’Osborne sont des crayons hydrosolubles Derwent; aquarelles de Winsor Newton, Schmincke et Sennelier; Livres de dessin multimédia Holbein; et une grande palette en plastique.

Si vous dessinez ou peignez le paysage, Osborne conseille d’essayer de travailler tôt ou tard dans la journée, quand il y aura plus de contraste, ce qui peut révéler les tableaux les plus visuellement intéressants.

Matt Rota

Matt Rota est un illustrateur, artiste et instructeur basé à New York. Son carnet de croquis met en valeur sa profession, alors qu'il crée, teste et affine des idées pour des illustrations éditoriales. Il a mis de côté d'autres livres pour son travail personnel, y compris des images pour des projets narratifs qu'il développe.

Ses outils incluent un très beau stylo Speedball Crow Quill, ainsi que des crayons assortis et des blocs de dessin Canson XL.

Josef Rubinstein

Josef Rubinstein est dessinateur, peintre et artiste de bandes dessinées. Il utilise ses carnets de croquis principalement pour le dessin vivant. Il esquisse avec des crayons mécaniques avec du plomb HB de 0,7 mm, des crayons en bois 2B, du graphite en poudre, des craies et du fusain et ses carnets de croquis reliés contiennent du papier lisse.

Il suggère que les débutants commencent par un dessin gestuel rapide montrant qui est votre sujet et comment il ou elle se trouve sur la page. Retenez les ténèbres les plus sombres jusqu'aux derniers stades du dessin.

Il dit également qu'avoir un objectif pour chaque dessin peut vraiment faire la différence. «Il ne suffit pas de simplement vouloir s'améliorer», déclare Rubinstein. "Quel est votre dessin individuel? Le rendu? Clair-obscur? Si vous avez un problème de proportion, oubliez de faire un dessin fini et travaillez-y. »

Edwin Ushiro

En Californie, Edwin Ushiro est artiste et illustrateur. «Le principal objectif de mon carnet de croquis est d'enregistrer l'heure actuelle», explique Ushiro. «Une grande partie de mon travail porte sur le passé, donc c'est plutôt agréable d'enregistrer aussi le présent. Je porte toujours mes carnets de croquis et, en un sens, ils deviennent mes journaux visuels. »

Les outils et les matériaux d'esquisse qu'il utilise finissent par être tout ce qui est pratique, qui comprend souvent des marqueurs. Pour sa surface, Ushiro utilise fréquemment des cahiers Moleskine.

La seule technique qu'il recommande n'est pas de règles. "C'est un carnet de croquis - il devrait y avoir de la liberté!" Dit Ushiro. "Vous devez vous rappeler que ce n'est que pour vous. C'est OK de faire des erreurs. Si un dessin ne démarre pas bien, voyez où il ira. "

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Article initialement publié dans Dessin magazine.


Voir la vidéo: Comment fabriquer un carnet (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Peterka

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  2. Cynn

    Ce n'est pas absolument nécessaire pour moi. Il y a d'autres variantes?

  3. Cenewig

    Vous avez un choix difficile



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