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Composition de nature morte rendue moderne

Composition de nature morte rendue moderne


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Kari Tirrellrevitalise le genre nature morte dans ses peintures colorées qui présentent un sujet non traditionnel.

Quand Kari Tirrell grandissait dans les années 70, il n'y avait pas beaucoup de «bonne télévision», donc le dessin était son divertissement. C'est une vision vraiment unique de la composition des natures mortes.

Peintures Jumble

La première tentative de Tirrell de ces "peintures en désordre", comme elle les appelle, a été inspirée par une boîte de décorations de Noël. Elle a apprécié le défi d'assembler une composition de nature morte agréable qui est apparue au hasard. Les sujets de ces compositions brouillées ont continué à inclure des voitures et des trains jouets, même des pièces de puzzle. Ses derniers sujets sont des jouets anciens en étain, qu'elle organise dans des décors de portrait, comme elle l'a fait dansChat et souris.

"Quand j'ai décidé de peindre des natures mortes, je savais que je voulais faire quelque chose de moderne et de fun", explique l'artiste. «Les natures mortes traditionnelles sont excellentes, mais je les ai trouvées ennuyeuses à peindre. Pour moi, il n'y avait rien d'inspirant à peindre un bol de fruits. » Les objets qu'elle choisit sont intrinsèquement ludiques et Tirrell aime les mettre en valeur en incluant différents matériaux de surface: plastique, bois, métal, céramique, tissu. «J'apprécie le défi de faire lire ces différentes surfaces avec précision», dit-elle.

En fin de compte, quel que soit le sujet, le but de Tirrell est de s’amuser avec tout le processus. "Je pense que vous devez aimer ce que vous faites", dit l'artiste. "Sinon, ça ne sert à rien."

Poussé à dessiner

Tirrell n'a jamais pensé qu'elle pourrait poursuivre une carrière artistique, elle n'a donc pas cherché de formation formelle. Mais, elle se sentait toujours poussée à faire de l'art. Lorsqu'elle s'est liée d'amitié avec une femme qu'elle appelle une «vraie» artiste, cela a semé une toute petite graine pour l'avenir. Une fois que les enfants de Tirrell ont atteint un âge auquel elle a eu le temps de recommencer à travailler, elle a étudié pour devenir nutritionniste clinique, mais ne l'appréciait pas vraiment. En 2006, son mari lui a suggéré de prendre l'été pour peindre, et c'est tout. «J'ai pensé:« C'est génial; Je ne vais rien faire d'autre », dit-elle.

Tirrell a essayé le pastel pour la première fois en 2008, ce qui s'est avéré être un ajustement naturel pour le tiroir à vie. «C'était comme dessiner en couleur», dit-elle. "C'est le mariage parfait entre le dessin et la peinture."

Chaos contrôlé

Tirrell passe des heures à mettre en place et à affiner les éléments de ses compositions avant de commencer à dessiner ou à peindre. Elle organise les objets, prend des photos de la configuration, puis télécharge les images dans Photoshop pour analyser ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. «Je regarde le placement des objets, l'équilibre des couleurs, les ombres intéressantes, la lumière qui rebondit sur les objets, la couleur d'un objet se reflétant sur les autres, si des ajustements doivent être apportés à ma source de lumière, etc.», dit-elle. Après avoir terminé cet exercice, elle réajuste la configuration et prend plus de photos. "Ensuite, je reviens à l'ordinateur pour répéter le processus autant de fois que nécessaire pour que je puisse obtenir une composition de nature morte dont je suis satisfait", explique Tirrell.

Temps de jeu

Si sa composition de nature morte est simple, Tirrell pourrait dessiner directement sur le papier; cependant, pour les compositions plus compliquées, elle transfère un dessin de base au papier en sections. Après que Tirrell a transféré une section du dessin, elle l'étoffe en utilisant un crayon de fusain blanc et un ou deux crayons pastel. Elle construit ensuite le pastel en couches, en travaillant d'abord sur la couleur locale, y compris toutes les valeurs de l'objet. Ce processus implique généralement de nombreuses couleurs différentes. «Parce que mon travail dépend d'une gamme complète de valeurs, il s'agit toujours de superposer puis de mélanger différentes couleurs pour obtenir le résultat que je souhaite», dit-elle.

Si un objet ou une zone doit être vraiment bleu foncé ou noir, Tirrell applique une sous-couche d'aubergine Terry Ludwig (V100). «Je pose d'abord cette couche, puis je la recouvre de noir Girault, qui est le noir le plus noir que j'ai trouvé», dit-elle. "Ce combo fait un noir très riche et profond."

Composition de nature morte à la vie

Une fois qu'un objet a l'air solide et que ses valeurs sont précises, Tirrell ajoute tous les détails et les reflets nécessaires. «Je tapisse souvent ce bord avec un crayon pastel de la couleur la plus proche de l'objet adjacent, même s'il finira par être recouvert de bâtons pastel, juste pour assurer une transition en douceur d'un objet à l'autre», dit-elle. Elle s'appuie également sur des crayons pastel pour le mélange.

Pour les compositions compliquées qui couvrent toute la surface de la peinture, Tirrell commence dans le coin supérieur gauche et peint son chemin à travers et en bas vers le coin inférieur droit afin que sa main de peinture ne repose jamais sur une zone peinte. Après avoir terminé une section, Tirrell nettoie les bords avec un bâton de gomme Tu Stu avant de passer à la section adjacente. Tout au long du processus, Tirrell martèle souvent la peinture pour déloger tout pastel lâche. Elle utilise également l'accessoire portatif à buse mince de son aspirateur pour tirer vers le haut le pastel lâche.

Vous vous

De son sujet à ses méthodes, l'approche de Tirrell est rarement traditionnelle. Elle se pousse à trouver des sujets et des méthodes qui l'excitent et conseille à d'autres artistes d'en faire autant. "Ne peignez pas ce que les autres peignent", dit-elle. "Ou, si vous le faites, trouvez un moyen de vous différencier."

«J'ai l'impression que c'est une de ces situations si vous construisez-le-ils-viendront. Si vous peignez ce que vous aimez et le faites bien, il y aura des gens qui y répondront. »


À propos de l'artiste

Kari Tirrell (karitirrell.com), de Gig Harbor, Washington, est une artiste autodidacte qui a passé ses années de formation à dessiner des personnes et des animaux au graphite, au fusain et à l'encre. Après des années de dessin, elle a changé de direction et a commencé à peindre des résumés à l'acrylique, vendant son travail en ligne. Elle est finalement revenue au réalisme et peint actuellement des natures mortes contemporaines au pastel, à l'huile et à l'acrylique. Son travail a été sélectionné dans des expositions régionales, nationales et internationales et a reçu de nombreux prix. Elle est Master Pastelist de la Pastel Society of America, membre du Master Circle de l'International Association of Pastel Societies, Distinguished Pastelist de la Pastel Society of the West Coast et membre emblématique de la Northwest Pastel Society.

Plus de techniques pastel de Kari Terrell, consultez le profil complet écrit par Amy Leibrock dans Magazine des artistes, décembre 2018 problème.


Voir la vidéo: Histoire de la photographie - Nature morte (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Maubar

    À moi une situation similaire.Est prêt à aider.

  2. Yazid

    Mon père a beaucoup de joie! )))

  3. Leng

    Je suis désolé, bien sûr, mais cela ne me convient pas. Il y a d'autres options?

  4. Abdullah

    Je veux dire que tu n'as pas raison. Écrivez-moi en MP.

  5. Stoffel

    C'est la convention, ni c'est plus gros, ni moins



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