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Techniques d'aquarelle: contrôler la peinture

Techniques d'aquarelle: contrôler la peinture


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Ce qui sépare l'aquarelle des autres médiums opaques, c'est la brillance et la quantité de lumière de la peinture. Pour cette raison, vous souhaiterez peut-être inclure ce médium dans vos projets de peinture.

Dans les deux derniers blogs, j'ai écrit sur les types de papier aquarelle et la classification des pigments. Dans ce blog, nous découvrirons comment les techniques d'aquarelle pour faire fonctionner ensemble le papier et les pigments.

Cette vieille peinture à la maison en adobe (ci-dessus) a trois classifications de bords. Les arbres d'arrière-plan ont tous été réalisés dans ce qui est communément appelé «mouillé sur mouillé». Cette zone floue transmet un sentiment de récession, résultant en une illusion 3D. Ma politique est de toujours appliquer cette technique à mes antécédents, surtout là où il y a des bâtiments. Je dis toujours à mes élèves: "Chaque aquarelle devrait avoir une application humide sur humide." Si cela est ignoré, la merveille de ce médium est sérieusement dégradée. (En savoir plus sur mes ateliers d'art en ligne, où j'entre dans plus de détails sur les techniques d'aquarelle pour les débutants.)

Tout semble bien et dandy mais, attendez, ce n'est pas si facile. Si l'intention est de conserver la silhouette de base des formes sur du papier humide, il faut un peu d'habileté pour maintenir ces formes ou la peinture se dilatera comme un ballon. Le timing doit être juste.

Techniques d'aquarelle: bords diffus

Dans ce tableau (ci-dessus), ma politique de création de bords diffusés a été mise en pratique. J'ai tendance à gérer ces trois degrés d'arêtes:

  1. Bords très diffusés: La forme entière est perdue et la peinture saigne. Cela est évident dans la partie supérieure gauche de ce tableau. Les orangers n'ont pas de formes définies. Cela aide à indiquer qu'ils sont encore plus en retrait par rapport aux arbres à feuilles persistantes, qui sont un peu plus définis.
  2. Bords doux: Les choses seront floues mais les formes conserveront leur identité. Les conifères violets derrière la cabane semblent flous, mais vous pouvez néanmoins distinguer leurs formes.
  3. Bords durs: Ce sont très distincts et nets. Les bords durs ont tendance à attirer l'œil. Placés au bon endroit, ils améliorent un point focal. L'arbre jaune à droite du bâtiment a un feuillage très défini et net.

La raison pour laquelle les techniques d'aquarelle mouillées sur mouillées sont si essentielles est que sans elles, vos éléments peuvent sembler découpés et collés avec de la colle. De plus, l'œil humain ne peut pas tout voir avec une netteté nette. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet dans mon livre, Essentiels de peinture de paysage. Il y a un chapitre entier sur la façon dont l'œil perçoit anatomiquement la réalité.

Technique de l'aquarelle: contrôle des bords humides-dans-humides

C'est là que tout devient délicat! Oublions un instant que nous travaillons avec des pinceaux et du papier et pensons que nous travaillons avec deux éponges parce que le papier et la brosse absorbent l'eau. Si vous renversez du lait sur le sol et utilisez une serviette totalement humide, pourrez-vous ramasser la flaque d'eau? Non. En fait, vous y ajouteriez plus d'eau. Mais si vous essorez et essorez autant d'eau que possible, la serviette aspire ce qui se trouve sur le sol. Le même principe s'applique à l'application aquarelle humide sur humide. Imaginez que votre serviette soit la brosse et le papier le sol. Si votre pinceau est trop humide, vous perdrez le contrôle de la progression du pigment et vous pouvez ruiner la forme. L'autre facteur est la quantité d'eau sur le papier. L'interaction de l'humidité de la brosse et du papier est ce qui détermine si vous vous retrouvez avec un bord très diffus ou doux.
Voici les étapes que j'utilise pour contrôler mes applications mouillé sur mouillé:

1. Mouillez complètement le papier. Tenez compte du fait que vous ne pouvez pas le sursaturer mais vous pouvez vous assurer «sous mouillé». Si vous pensez que vous allez peindre sur la zone humide pendant une longue période, mouillez-la, attendez 7 à 10 minutes et remouillez. Vous pouvez même le faire une troisième fois. L'idée est de permettre à la gravité de faire son travail et d'obtenir autant d'eau dont vous avez besoin sous la surface.

2. Ajoutez du pigment. Si vous voulez un bord très diffus, attendez seulement jusqu'à ce que la flaque d'eau disparaisse, puis frappez-le avec le pigment. Le degré d'humidité de votre pinceau par rapport à l'humidité du papier déterminera le degré de diffusion.

3. Attendez et appliquez. Si vous voulez un bord doux tout en gardant la forme, attendez que l'eau s'infiltre dans les fibres de coton. (L'eau ne sèche pas vraiment.) Le bon moment pour appliquer la peinture est lorsque l'éclat disparaît. Avec un chiffon humide, serrez les poils sur la virole de la brosse (là où le métal rencontre les poils) tout en le tenant droit, les poils face à vous, à un angle de 90 degrés par rapport au papier. Assurez-vous également que le pigment n'est pas liquide, mais humide et pâteux.

4. Pratique étape 3 en écrivant sur le papier des chiffres et des lettres d'environ 3/4 ". Si vous pouvez toujours distinguer clairement les lettres et les chiffres, vous avez réussi. Ensuite, entraînez-vous avec des formes telles que les arbres à feuilles persistantes.

Astuce: si votre forme est sensible à la définition, comme un feuillage persistant, ne commencez pas par le contour. Commencez par le milieu et progressez progressivement vers le contour extérieur. Cela vous fera gagner plus de temps et vous permettra d'évaluer le degré d'humidité et de frapper le contour à son moment mûr.

Vous serez toujours confronté à l'imprévisibilité, mais avec de la pratique, vous apprivoiserez l'aquarelle!

Restez à l'écoute pour mon prochain blog, où vous découvrirez comment supprimer les zones indésirables.


Visitez mon site Web, http://improvemypaintings.com pour télécharger les cours que j'ai donnés, pour acheter mon livre, "Essentiels de peinture de paysage»Ou rejoignez nos cours d'art en ligne en direct.


Voir la vidéo: Que faire lorsquon na pas dinspiration à laquarelle (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Muran

    Entre nous parler.

  2. Circehyll

    Discussion sans fin :)

  3. Gurn

    Je connais le site avec une réponse à votre sujet.

  4. Marcelus

    Tout à fait juste! C'est une bonne idée. Je t'encourage.

  5. Zulkirg

    Je n'ai pas compris ce que tu veux dire?



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