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Comment choisir le meilleur cadre pour présenter et protéger votre œuvre d'art

Comment choisir le meilleur cadre pour présenter et protéger votre œuvre d'art


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Le but principal d'uncadre sur une peinture à l'huile ou acrylique est de concentrer votre attention sur l'œuvre d'art - pour créer un tout unifié qui se tient seul, séparé et invite à la contemplation sans être dérangé. Le but principal d'uncadre sur une oeuvre sur papier est de fournir une structure pour la protection et la présentation de la pièce ainsi que pour améliorer son apparence.

Les beaux-arts du cadrage

par Rosemary Barrett Seidner

Comme le cadre d'un diamant, le cadre autour d'une œuvre d'art est la touche finale, l'élément qui complète et élève une peinture, la présentant au spectateur sous son meilleur jour possible. Le cadrage, cependant, est un art en soi, et tout comme un bon choix de cadre peut améliorer considérablement l'apparence d'une œuvre, un mauvais choix de cadre peut considérablement réduire une œuvre.

Pour encadrer ou ne pas encadrer

Je vais vous révéler un secret: toutes les œuvres d'art n'ont pas besoin d'être encadrées. Pour les peintures contemporaines enveloppées dans une galerie, l'encadrement est complètement facultatif. Le termeenveloppe de galerie fait référence à une toile enroulée autour de barres de civière épaisses et fixée à l'arrière plutôt qu'aux côtés de ces barres. Ce montage laisse les côtés de la toile lisses, nets et exempts d'agrafes ou de punaises visibles. Les artistes utilisant ce type de support de toile continuent souvent la peinture sur les côtés ou peignent simplement les côtés d'un neutre complémentaire (voir les options sans cadre A, ci-dessous).

Options sans cadre, A

Lorsqu'une peinture sur toile n'est pas enveloppée dans une galerie, les civières sont plus minces et les agrafes sont visibles sur les côtés. L'intention évidente de l'artiste est que la pièce soit encadrée et que le cadre doive avoir une profondeur suffisante pour s'adapter à l'épaisseur de la toile et des civières.

Les peintures à bord ou à panneau nécessitent généralement la structure du cadre pour l'affichage, comme la plupart des peintures sur papier. Cependant, le montage en boîte de ces œuvres pour un effet élégant rend le cadrage facultatif (voir les options sans cadre B, ci-dessous).

Options sans cadre, B

Quel cadre?

Il existe plusieurs écoles de pensée en ce qui concerne la sélection d'images, mais pas de règles strictes et rapides. La pensée préférée est que l'œuvre d'art, et rien d'autre, devrait diriger la sélection du cadre. Voici quelques directives:

Le style d'une peinture doit suggérer le style du cadre. Par exemple, une peinture d'époque ou un sujet classique est bien adaptée à un cadre à feuilles d'or intemporel, traditionnel et élégant ou à un beau cadre en bois de noyer ou d'acajou. Les peintures plus claires, éthérées ou plus abstraites peuvent mieux paraître dans des cadres élégants et moins pointilleux. Et pour les tableaux intermédiaires, il y a des cadres de transition - ceux qui mélangent des éléments du traditionnel et du contemporain. Sachez que chaque cadre a un profil spécifique, clairement visible lors de la visualisation de la coupe diagonale sur un échantillon de cadre.

Chaque œuvre d'art est son propre univers. Lorsque le cadre est sélectionné pour être le plus utile à l'art, la pièce encadrée peut être suspendue n'importe où. Une peinture contemporaine suspendue dans une pièce traditionnelle n'a pas besoin d'avoir un cadre traditionnel; pas plus qu'une peinture traditionnelle dans une pièce contemporaine n'a besoin d'un cadre contemporain. Et ne tombez pas dans le piège de choisir un cadre pour correspondre à ceux que vous avez déjà; certains des regroupements de peintures les plus étonnants présentent des pièces dans une grande variété de styles de cadres, de tailles et de finitions.

Les peintures plus grandes sont généralement plus belles avec des moulures plus larges et, par conséquent, des cadres plus grands. Si, cependant, aller grand ne fonctionne pas pour vous et votre espace, un cadre flottant peut vous aider. Les cadres flottants n'ajoutent généralement que 1 à 4 pouces à la hauteur et à la largeur d'une grande peinture, tandis qu'un cadre régulier de taille appropriée pour une grande œuvre peut ajouter jusqu'à 7 à 12 pouces aux dimensions globales.

Selon le style de la peinture, votre encadreur peut recommander une composition de cadre multicouche - une ou plusieurs moulures de cadre utilisées ensemble pour obtenir un look unique, avec ou sans doublure en lin, plus un filet (image C, ci-dessous). Un cadre et sa doublure en lin ne doivent jamais avoir la même largeur. Il n’existe aucune règle qui devrait être plus large, bien que ce soit souvent le cadre.

Image C: Les doublures en lin créent un espace de respiration visuel entre une peinture à l'huile et son cadre. Un filet d'or ajoute un élément décoratif tamisé.

Choisissez une finition de cadre qui ne rivalise pas avec l'art en couleur ou en texture. Par exemple, ne choisissez pas un cadre difficile avec une finition marbrée pour aller avec une image occupée.

Rappelez-vous toujours que le cadrage n'a pas de règles strictes et rapides. N'hésitez pas à expérimenter! Une peinture non traditionnelle peut ressembler à un million de dollars encadrée dans une moulure lourde, ornée et traditionnelle, et une très petite peinture peut prendre une nouvelle importance et devenir un joyau spécial lorsqu'elle est placée dans un cadre surdimensionné (image D, ci-dessous). C'est ici que les conseils d'un encadreur professionnel sont particulièrement utiles.

Image D: Placer l’œuvre ‘A Perfect 10’ (acrylique, 3 × 33/4) de Robert Anderson dans un cadre surdimensionné et fleuri va à l’encontre des conventions, mais le résultat frappant suggère un bijou dans un cadre doré vieilli.

Pointeurs pour les œuvres sur papier

Les œuvres sur papier - aquarelles, pastels, dessins au fusain, etc. - impliquent un ensemble spécial de considérations en raison de la qualité périssable de leurs surfaces.

Avant l'encadrement, l'œuvre doit être montée sur un support. Le montage de conservation est fortement recommandé. Cela signifie qu'à tout moment à l'avenir, vous pourrez retirer votre œuvre d'art de la structure d'encadrement sans causer de dommages. En outre, il n'y aurait aucun signe révélateur que le travail avait déjà été encadré auparavant. Le montage de conservation est impératif pour les œuvres de valeur ou de valeur future anticipée.

Les poches d'angle sans acide et les adhésifs sans acide sont deux bonnes méthodes pour fixer l'illustration à son support. En ce qui concerne le support lui-même, le panneau de mousse d'archivage crée une structure solide pour une pièce encadrée sur papier et aide à protéger les œuvres d'art des polluants qui pourraient se retrouver à l'arrière d'une pièce encadrée.

De plus, la plupart des œuvres sur papier nécessitent un passe-partout et un encadrement sous verre pour la protection (voir Options de verre, ci-dessous). Le passe-partout, avec une fenêtre découpée, est posé sur la peinture et empêche le verre de toucher la surface de l'œuvre d'art. Une entretoise peut être utilisée à la place d'un tapis. Matting contribue également à la présentation de l'œuvre d'art (voir Matting Aesthetics, ci-dessous).

Il est essentiel que tous les matériaux utilisés soient 100% sans acide. Vous pouvez regarder en arrière des pièces encadrées il y a de nombreuses années et voir que le tapis s'est décoloré, tout comme le papier de l'illustration réelle où il est entré en contact avec le passe-partout. Cette décoloration (brûlure acide) est causée par l'acide dans le support en carton, les tapis non-acides, le masquage acide ou le ruban Scotch. Beaucoup de belles œuvres ont ainsi été dévaluées. Tous les bons encadreurs utilisent désormais des matériaux sans acide ou d'archivage.

Pour les meilleurs résultats

De nombreux collectionneurs et artistes ont le souci de sélectionner le bon cadre et peuvent prendre des décisions judicieuses avec peu de conseils d'un professionnel. Un encadrement de qualité, cependant, peut être une entreprise coûteuse, donc pour la plupart des gens, les conseils expérimentés d'un professionnel sont inestimables. Dans les deux cas, ne sous-estimez pas l'importance de cadrer votre œuvre d'art de la manière la plus appropriée et la plus attrayante visuellement. Prenez le temps de faire les bonnes sélections, et vos œuvres d'art feront le plaisir des générations.

Options de verre

Avant tout, le verre protège les œuvres sur papier de la poussière et d'autres polluants, mais il peut également remplir d'autres fonctions importantes:

  • Le verre ordinaire est le type le plus couramment utilisé. Il résiste aux rayures mais se casse facilement pendant le transport et ne filtre que la moitié environ des rayons ultraviolets (UV) nocifs.
  • Le verre non brillant fonctionne bien sur les pièces placées directement devant une fenêtre. L'inconvénient est que ce verre a tendance à adoucir l'image et à donner une apparence légèrement floue à l'œuvre. Il offre également une faible protection UV.
  • Le vitrage de conservation est un revêtement appliqué sur du verre qui offre une protection contre les UV de 97%.
  • Le verre de musée est le nec plus ultra - si clair et sans éblouissement que vous ne pouvez pas le voir du tout lorsque vous vous tenez devant un tableau. Il offre également la meilleure protection UV. Ce verre est cher, mais vaut le prix.
  • Le vitrage acrylique, également connu sous le nom commercial de Plexiglas, est beaucoup plus léger que le verre, ce qui en fait une bonne alternative pour les grandes œuvres d'art. Il est pratiquement incassable, bien qu'il se raye facilement. Disponible sous des formes régulières et non nettes, l'acrylique offre une protection contre les UV d'environ 60%. Les nettoyants pour vitres ordinaires peuvent laisser la surface brumeuse.

Esthétique mat

  • Les matboards de couleur neutre sont beaucoup plus sophistiqués etau courantque l'une des nombreuses couleurs disponibles.
  • Il vaut mieux éviter les nattes blanches comme la neige, qui ont tendance à être éblouissantes et donc distrayantes.
  • Si vous souhaitez introduire de la couleur, pensez à doubler la mise en forme. Le tapis coloré doit être placé sous le tapis neutre et les fenêtres des deux tapis doivent être coupées de manière à ne révéler qu'environ ¼ de pouce de couleur (image E, ci-dessous).

    Image E: Le double passe-partout est une façon d'introduire une fine bande de couleur.

  • Un filet de bois délicat est une alternative intéressante à un double tapis. Le congé, qui s'adapte à l'intérieur de l'ouverture de la planche de passe-partout, entre la planche et l'œuvre d'art, peut correspondre ou compléter la couleur du cadre (image F, ci-dessous).

    Image F: Pour un bon équilibre visuel, le tapis (ou doublure en lin) et le cadre doivent avoir des largeurs différentes et le tapis doit être lesté. La pondération peut être subtile, comme pour ‘Look of Promise’ (acrylique, 20 × 24) d'Ober-Rae Starr Livingstone. Dans ce cas, la largeur du tapis mesure 3¼ pouces en haut et sur les côtés et 4 pouces en bas. Le filet d'or ajoute une fine bande de couleur.

  • Le tapis et le cadre ne doivent pas être de largeurs égales. De préférence, le tapis doit être plus large que le cadre (image F, à droite). Si le cadre et le passe-partout sont de la même taille (et cela s'applique également au cadre et au revêtement en lin d'une peinture à l'huile), l'œil a tendance à visualiser les rayures autour de l'œuvre.
  • Généralement, un tapis lesté est préféré. Cela signifie que le bas du tapis est plus profond que les côtés et le haut. La pondération, même lorsqu'elle est subtile, fournit un équilibre visuel lorsque la pièce encadrée est accrochée à un mur (image F, à droite).


Voir la vidéo: Confinement: ils recréent des célèbres œuvres dart.. à la maison (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Thrythwig

    C'est une phrase remarquable, plutôt amusante

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