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Principes de base du dessin au crayon graphite 101

Principes de base du dessin au crayon graphite 101


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Lorsque vous apprenez à dessiner avec un crayon graphite, il est essentiel de connaître les principes fondamentaux. Ci-dessous, Lee Hammond partage un aperçu d'expert sur les bases, extrait de son livre, Le tout nouveau grand livre de dessin de Lee Hammond.

Travailler avec le crayon graphite

Le graphite a toujours été mon médium incontournable pour l'art. C'était mon premier amour quand j'ai commencé à apprendre les techniques de base du dessin. Parce que je suis autodidacte, c'était le moyen le plus facile à maîtriser. C'est aussi le support le plus portable et le plus propre, donc c'était pratique quand j'élevais mes enfants.

Dans les années 80, j'ai développé la «Technique du crayon mixte Lee Hammond» et commencé à l'enseigner à de petits groupes. Comme moi, les étudiants ont trouvé que le graphite était le médium le plus facile à contrôler. Dans les années 90, j'étais accro - et j'écrivais des livres à ce sujet. Cette technique a changé la façon dont les gens dessinent.

Mon livre vous fera maîtriser le dessin au graphite. Même si vous avez une expérience antérieure, les projets vous apporteront des compétences et une compréhension supplémentaires. J'espère que les illustrations vous inspireront et prouveront que le crayon graphite n'est pas seulement un outil à utiliser pour les croquis préliminaires, mais qu'il est un support artistique à part entière.

Outils Graphite

Vous ne pouvez pas créer des illustrations de qualité avec des matériaux d'art inadéquats. Ma technique de crayon mélangé nécessite les bons outils pour créer le look. Ne lésinez pas dans ce département ou votre art en souffrira.

J’ai vu beaucoup de mes élèves se blâmer d’être sans talent alors que leurs fournitures les empêchaient de faire du bon travail. Les outils suivants vous aideront à être un meilleur artiste.

Des crayons

Les crayons mécaniques sont parfaits pour les lignes fines et les détails, et vous n'avez jamais à les affûter. Alors qu'un crayon mécanique est mon crayon de choix, la mine est la partie la plus importante. 2B est un plomb doux qui offre un mélange lisse. Vous pouvez également utiliser 4B ou 6B avec des résultats similaires.

Carton ou papier Bristol lisse (deux plis ou plus)

J'aime un papier qui est très lisse (finition plaque) et qui supporte beaucoup de frottements, rayures et effacements.

Mélange de tortillions et de souches

Les deux sont utilisés pour mélanger le crayon graphite. Les tortillions sont des morceaux de papier enroulés en spirale qui conviennent aux petites zones. Les souches sont pressées sur papier et ont la forme d'un crayon. Ils sont pointus aux deux extrémités et fonctionnent bien pour mélanger de grandes surfaces.

Gommes à effacer pétries

Ces gommes à effacer ressemblent à de la pâte à modeler et sont essentielles à un dessin au crayon mélangé. Ils soulèvent doucement les reflets sans abîmer la surface du papier.

Stick Erasers

Ces gommes ressemblent à des crayons mécaniques avec un mécanisme de clic pour les faire avancer. Les gommes à effacer sont en vinyle et effacent proprement les marques de crayon. Le petit point de la gomme en vinyle peut supprimer des lignes et des détails précis dans votre dessin. Ils viennent dans une variété de tailles, des grosses pointes aux micro.

Fixatif en aérosol réalisable

Il s'agit d'un spray utilisé pour sceller votre travail et l'empêcher de maculer lorsque vous avez terminé. Réalisable signifie que vous pouvez pulvériser sur une zone et continuer à dessiner dessus. Cependant, je ne le recommande pas pour les techniques que je partage dans mon livre. Cela changera le lissé du papier et interrompra votre mélange.

Planche à dessin

Il est important d’incliner votre travail vers vous lorsque vous dessinez. Cela empêche la distorsion qui se produit lorsque vous travaillez à plat. Fixez votre papier et votre photo de référence avec un clip.

Règle

Les règles vous aident à mesurer et à représenter graphiquement vos dessins.

Couvertures de rapports en acétate

Utilisez ces couvertures pour créer des superpositions graphiques à placer au-dessus de vos références photo. Ils vous aideront à quadriller avec précision vos dessins.

Photos de référence

Ce sont de précieuses sources de matériel de pratique. Recueillir des photos de magazines et les classer dans des fichiers pour une référence rapide.

Un mot d'avertissement: ne copiez pas l'image exacte; utilisez simplement les images pour vous entraîner. De nombreux photographes détiennent les droits d'auteur de leur travail et toute reproduction sans leur autorisation expresse est illégale. Vous pouvez éviter complètement ce problème lorsque vous utilisez vos propres photos de référence.

Mélange de graphite

Dans les années 80, lorsque j'ai commencé à enseigner ma technique de crayon mixte Lee Hammond, le dessin au graphite avait une approche plus lâche et plus impressionniste. Un mélange en douceur a rarement été observé. Au fil des ans, cette approche fluide et réaliste a été adoptée par des milliers de personnes et est devenue l'un des styles de dessin les plus populaires.

Pour créer ce look, mélangez votre graphite jusqu'à ce qu'il apparaisse lisse. Ce n'est pas aussi simple qu'il y paraît, mais avec de la pratique, vous pouvez maîtriser cette technique.

Les exemples suivants montrent à quoi votre mélange doit et ne doit pas ressembler. La douceur de votre mélange dépendra de la douceur avec laquelle vous appliquez le crayon.

Il est important de placer vos traits de crayon lentement et uniformément au tout début. Si vos lignes de crayon sont écrites dans une application rapide, comme un gribouillage, aucune quantité de mélange ne les rendra lisses.

Ne griffonnez pas

Aucune quantité de mélange ne pourra jamais rendre cette application gribouillée lisse.

Lignes lisses du foncé au clair

Voici à quoi devraient ressembler vos traits de crayon avant de commencer le mélange. Les lignes individuelles sont à peine visibles. Travaillez de l'obscurité à la lumière, en allant de haut en bas et en arrière en même temps pour aider les privilèges à se remplir au fur et à mesure.

Utilisez une touche légère pour le mélange

Appliquez le tortillion dans la même application de haut en bas et d'avant en arrière que vous avez appliqué votre crayon graphite. N'appuyez pas trop fort pendant que vous mélangez - cela ne fera que rendre le papier rugueux et le rendre saccadé. Plus votre toucher sera léger, plus votre mélange sera lisse.

Conseil de pro: Lors du mélange, tenez toujours votre moignon ou tortillion légèrement incliné pour obtenir les meilleurs résultats pour une finition lisse.

Les 5 éléments de l'ombrage

Pour dessiner de façon réaliste, vous devez d'abord comprendre comment l'éclairage affecte la forme. Il existe cinq éléments d'ombrage essentiels pour représenter la forme d'un objet de façon réaliste.

Sans une base solide de ces éléments, tout ce que vous dessinez sera plat. Votre sujet ne paraîtra en trois dimensions que lorsque les effets de la lumière et de l'ombre seront correctement placés. Chacun des cinq éléments de l'ombrage peut être vu sur la sphère ci-dessous.

1. ombre portée

Il s'agit de l'ombre que l'objet que vous dessinez projette sur une surface environnante. C'est souvent la partie la plus sombre de votre dessin car c'est là que la lumière est complètement bloquée. Il doit être dessiné le plus près possible du noir. En sortant de l'objet, il commencera à apparaître plus léger. Il est n ° 1 sur l'échelle des valeurs.

2. Shadow Edge

Ceci est également appelé une ombre tournante. Ce n'est pas le bord de l'objet, mais plutôt l'ombre sur l'objet qui montre qu'il s'agit d'une surface arrondie. Il s'agit d'un ton gris foncé qui correspond au n ° 2 sur l'échelle des valeurs. Vous trouverez cette ombre où un objet a fait saillie et la surface recule de l'autre côté.

3. Demi-teinte

C'est la vraie couleur de votre objet, non affectée par la lumière. Il n'a pas d'ombre et est n ° 3 sur l'échelle des valeurs.

4. Lumière réfléchie

Regardez la sphère au-dessus, et vous verrez une subtile bordure de lumière le long du bord du côté de l'ombre. C'est la lumière qui rebondit de la surface et qui vient de derrière. C'est l'élément le plus souvent omis d'un dessin. Pourtant, sans qu'il sépare le bord de l'ombre et l'ombre projetée, votre objet sera plat.

Assurez-vous d'étudier votre référence pour la lumière réfléchie - elle est toujours visible sur les bords, les bords ou la lèvre d'un objet. Bien qu'il soit plus clair que les ombres, il est toujours visible du côté sombre de l'objet. Il ne doit jamais être laissé trop blanc, ou il ne sera pas réaliste. C'est un gris clair et correspond au n ° 4 sur l'échelle des valeurs.

5. Pleine lumière

C'est la partie de votre sujet qui reçoit le plus de lumière. Il s'agit du n ° 5 sur l'échelle des valeurs, où les tons se fondent doucement dans le blanc du papier.

Laissez Lee vous montrer comment transformer une référence photo en un magnifique dessin au crayon graphite dans cette démonstration vidéo gratuite!

Valeurs correspondantes

Il est important de faire correspondre les valeurs de votre sujet. Je dis toujours à mes élèves d'analyser et de reproduire les tons. Cependant, il peut parfois être difficile de juger les valeurs de votre photo de référence et de déterminer si vous êtes proche.

Pour comparer vos tons, utilisez cette petite astuce: prenez deux petits morceaux de papier blanc et percez un trou dans chacun. Placez-en un sur une zone de votre photo de référence.

Placez l'autre sur la même zone de votre dessin. Regardez les deux trous et voyez si les tons correspondent. En isolant les tons dans ces trous, vous pouvez ensuite les comparer au blanc et voir à quel point ils sont foncés.

Voici quelques conseils utiles pour mélanger, ombrer et obtenir des tons uniformes:

  • Contraste. N'ayez pas peur de devenir sombre dans l'ombre. Le contraste est très important pour créer l'apparence du réalisme.
  • Application de ton. Appliquez toujours vos traits de crayon en fonction des contours de votre sujet. Mélangez en utilisant de longs traits verticaux, éclaircissant votre toucher lorsque vous entrez dans la lumière (comme une échelle de valeurs). Vous ne pouvez pas contrôler le fondu dans la lumière avec le mélange croisé.
  • Bords. Chaque fois que vous devez utiliser une ligne pour décrire la forme de quelque chose, vous devez vous débarrasser de l'apparence du contour. L'obscurité d'une ligne dessinée appartient à une surface ou à une autre. Fade l'obscurité dans la surface à laquelle il appartient et crée l'apparence d'un bord, pas d'un contour.
  • Tons inégaux. Corrigez les tons inégaux avec une gomme pétrie. Formez la gomme en un point et retirez doucement l'irrégularité. Utilisez une touche très légère. C'est ce qu'on appelle «dessiner à l'envers». Vous pouvez également affiner les bords de cette façon.

Arrière-plans et bords

Le graphite est un médium de fondation. Les tons de gris qu'il produit vous offrent un moyen d'explorer et de comprendre pleinement l'importance de la valeur et les cinq éléments d'ombrage que nous avons abordés précédemment.

Vous pouvez utiliser la valeur pour obtenir une meilleure impression de profondeur dans vos dessins en ajoutant un ton à l'arrière-plan. Remarquez ci-dessous comment les arrière-plans sombres affectent l'apparence des formes. Si ces formes étaient définies sur des arrière-plans blancs, leurs bords seraient très différents.

Quand il s'agit de dessiner des formes, il existe deux types distincts de bords: durs et mous. Les bords durs se trouvent là où deux surfaces se rejoignent ou se chevauchent. Ils sont assez définis car leurs tons créent l'apparence d'un bord en s'arrêtant brusquement. Des bords mous peuvent être trouvés dans les zones où un objet se plie doucement. Ils changent progressivement de ton.

Le fond fait la différence

Lorsque la sphère est placée devant un fond tonique, ses bords sont différents de ceux de la sphère précédente avec le fond blanc. Lorsque vous dessinez, demandez-vous toujours si vous mélangez la lumière sur l'obscurité ou l'obscurité sur la lumière.

Bords durs et mous

Ce cône a deux types distincts de bords: durs et mous. Le bord doux se trouve dans la courbe de l'ombre sur la surface arrondie du cône. Des bords durs sont créés lorsque le cône chevauche l'arrière-plan et touche la table.

Continue d'apprendre

Maintenant que vous avez les bases du crayon graphite couvertes, commencez à pratiquer! Le tout nouveau grand livre de dessin de Lee Hammond est le point culminant des 40 années d'enseignement de l'artiste, avec plus de 80 projets étape par étape et des conseils pour dessiner au crayon graphite et au crayon de couleur. En avant, artistes!


Voir la vidéo: DESSINER UN VISAGE SIMPLEMENT: MÉTHODES ET EXERCICES (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Paolo

    Suivez le pouls de la blogosphère sur les blogs Yandex? Il s'avère que Sosa-Sola a révélé son ingrédient secret! Ce sont des vers :)

  2. Da'ud

    Je ne sais rien à ce sujet



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