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Sur la surface avec l'artiste Annie Strack

Sur la surface avec l'artiste Annie Strack



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Les traits du meilleur papier pour l'aquarelle | Le point de vue d'un artiste

Il n'y a rien de plus informatif et précieux que d'entendre directement des artistes à succès sur les matériaux qu'ils utilisent et les techniques qu'ils utilisent. L'artiste Annie Strack discute généreusement du sujet populaire des caractéristiques du meilleur papier pour aquarelle de son point de vue. Elle partage ce dont elle a envie quand il s'agit de surface, de l'apparence du papier lui-même aux pigments et marques qu'elle utilise ainsi que ses techniques préférées.

Si vous êtes prêt à vous essayer à l'aquarelle avec un papier qui pourrait vous donner les résultats que vous recherchez, assurez-vous d'obtenir une paire d'échantillons de papier gratuits de Hahnemühle jusqu'à épuisement des stocks. Prendre plaisir!

Quand vous débutez

Les questions abondent lorsque vous commencez avec une nouvelle entreprise, y compris la peinture. Les débutants à l'aquarelle peuvent ne pas savoir ce qu'ils ne fais pas savoir, et leurs besoins et leurs objectifs seront nettement différents de ceux des artistes plus avancés. Quand Annie Strack a commencé sur le chemin de l'aquarelliste, elle a utilisé le papier de qualité étudiante le moins cher qu'elle pouvait trouver, mais admet qu'il n'avait pas mis le meilleur papier pour l'aquarelle entre ses mains.

Annie reconnaît que de nombreux professeurs d'art guident les étudiants vers des matériaux d'art bon marché pour réduire les coûts, mais qu'elle est totalement en désaccord avec cette recommandation. Les matériaux de faible qualité ne donneront pas les mêmes résultats que les matériaux de qualité artiste. Les premiers sont plus difficiles à utiliser et ne permettent pas toujours à vos tableaux de tourner comme vous le souhaitez. C'est frustrant et Annie admet volontiers cette simple vérité, surtout lorsque vous avez investi beaucoup de temps et que vous avez planifié de mettre notre vision sur papier. Elle le dit clairement: «Une chose simple que les artistes peuvent faire pour les aider à obtenir de meilleurs résultats est d'utiliser simplement de meilleurs matériaux.»

Échauffement à une nouvelle surface

Annie travaille et enseigne avec plusieurs médiums et fait parfois de longs étirements lorsqu'elle n'utilise pas du tout d'aquarelle. Pour rentrer dans le bosquet, elle découpe du papier en plus petits formats et réalise rapidement de petites peintures au format carte postale. Cela l'aide à reprendre confiance après s'être éloignée du médium pendant un certain temps, et cela lui «coûte» moins cher en termes de temps et de matériel.

Différents articles, différents résultats

Avec une expérience de carrière. Annie a utilisé beaucoup de grammages de papier différents et de nombreuses surfaces différentes, même des couleurs différentes ou des papiers toniques. Voici ses conseils éprouvés basés sur tout ce que la peinture sait faire en ce qui concerne le meilleur papier pour l'aquarelle:

  1. Pour les tableaux de plus d'un quart de feuille, n'utilisez rien de moins qu'un papier de 300 livres.
  2. Le papier plus léger, comme 140 livres, est le mieux adapté aux petites peintures et techniques qui utilisent moins d'eau.
  3. Les peintures plus grandes ou les peintures créées avec des techniques humides lourdes comme les grands lavages nécessitent un papier plus lourd. C’est la raison pour laquelle le papier est disponible en différents grammages.
  4. N'essayez pas de vous en sortir en utilisant du papier plus léger pour économiser de l'argent, en le trempant et en l'étirant pour l'empêcher de se déformer. Cela va dans le mauvais sens, fait remarquer Annie. "Si votre papier a tendance à se déformer, la réponse est simple: vous devriez utiliser un papier plus lourd." Les blocs d'aquarelle sont une exception. Le papier est collé au tampon sur les quatre bords, ce qui le maintient à plat même pour les lavages lourds.
  5. En voyage, Annie aime la commodité des blocs lorsqu'elle est en déplacement, et les préfère avant tout pour peindre en plein air et pour emballer dans sa valise lorsqu'elle enseigne des ateliers à l'étranger. «J'ai récemment enseigné un atelier en Provence et n'ai apporté avec moi que les blocs bruts Hahnemühle de 140 livres. J'ai été tellement impressionné par le document que je l'ai partagé avec mes élèves, dont beaucoup n'avaient jamais utilisé de papier brut auparavant. Il y a eu pas mal de convertis après ça! »
  6. Les papiers pressés à chaud permettent des couleurs plus vives, des bords plus durs et des détails plus fins. Les peintures ne pénètrent pas aussi profondément dans le papier, ce qui facilite le décollage des couleurs du papier.
  7. Le papier rugueux est beaucoup plus absorbant et les peintures pénètrent, ce qui rend très difficile le soulèvement des couleurs. Il faut également plus de temps pour sécher, et les couleurs apparaissent souvent beaucoup plus claires après avoir séché car elles ont trempé si profondément dans le papier. Ce compromis peut en valoir la peine. «Cela me donne cette belle texture alors que mon pinceau saute légèrement sur le papier», atteste Annie, «ne laissant la peinture que sur les hautes crêtes du papier et laissant les minuscules vallées intactes et blanches. Il ajoute un relâchement à une peinture, l'aidant à apparaître plus spontanée et fraîche. "
  8. Entre les papiers pressés à chaud et les papiers bruts se trouvent les papiers pressés à froid, qui ont quelques-unes des qualités des autres papiers. C'est comme obtenir un peu des deux, offrant un peu de texture avec un peu d'absorption.
  9. La règle la plus importante consiste à autoriser les résultats que vous souhaitez obtenir pour vous guider vers le bon papier.

Deux papiers à essayer

La multitude de connaissances approfondies d'Annie sur les surfaces a fait d'elle l'artiste parfaite pour découvrir et articuler les caractéristiques uniques de la Hahnemühle. Cézanne et Harmonie papiers. Elle a partagé avec les rédacteurs ArtistsNetwork que ces papiers sont exceptionnellement durables et résistent bien aux frottements causés par les effacements répétés. Le dimensionnement de la surface facilite le levage des couleurs et résiste bien aux frottements et aux travaux de brossage vigoureux. Il libère également le ruban et le fluide de masquage particulièrement bien sans laisser de résidu ni soulever les fibres. Les papiers sont également extrêmement blancs, et parmi les papiers les plus brillants du marché de son point de vue.

Utiliser Cézanne

Selon Annie, tout aquarelliste pourrait (et devrait) utiliser la surface de Cézanne pour des tableaux qui seront valorisés. «Qu'un artiste soit encore étudiant ou professionnel expérimenté, il trouvera le papier facile à peindre et l'aidera à obtenir les meilleurs résultats de ses efforts de peinture.»

C'est une recommandation facile pour Annie car c'est sa préférée. Elle admet librement qu'elle aime la couleur blanc brillant, la texture et le calibrage. C'est le meilleur papier pour l'aquarelle pour elle car il se comporte bien avec tout ce qu'elle lui lance. Son dimensionnement est végétalien / sans gélatine (sans animal) et c'est également un chiffon 100% coton, ce qui signifie que ses peintures résisteront à l'épreuve du temps.

Utiliser Harmony

Le papier Harmony est sans acide et blanc brillant. Il répond aussi bien au pinceau qu'à la Cézanne. La principale différence est la teneur en fibres. Bien que sans acide, la ligne Harmony n'est pas 100% coton. Cela le rend beaucoup plus abordable pour un plus large éventail d'artistes. Annie l'utilise comme document d'étude et pour des démonstrations et des leçons.

Il est parfait pour expérimenter des techniques que vous cherchez à perfectionner et idéal pour créer des études préparatoires. En tant que professeur, Annie utilise les papiers Harmony beaucoup plus que les autres papiers car elle est constamment en mode démo, montrant les techniques de peinture aux étudiants.

Le papier Harmony fonctionne comme un papier beaucoup plus cher, et son prix abordable permet à Annie d'en utiliser de grandes quantités lors de l'enseignement. «Lorsque je démontre une technique sur ce papier, cela se révèle comme lorsque je la démontre sur un papier de qualité artiste plus cher», explique Annie. "Il n'en va pas de même pour les autres marques de papier."

L'unique et l'insolite

Annie utilise beaucoup de liquide de masquage dans ses peintures. Elle masque souvent des peintures plusieurs fois au cours du processus de peinture, masquant de grandes zones à peindre en arrière-plan, puis les décollant et masquant progressivement des zones plus petites à mesure qu'elle peint plus en détail. Les documents Harmony et Cézanne fonctionnent bien dans cette approche. Annie a découvert que le liquide de masquage se détache facilement et ne soulève aucune fibre du papier, quel que soit le nombre de fois où il arrive de le réappliquer sur une zone.

Elle a également tendance à beaucoup soulever, car elle change constamment d'avis au fur et à mesure qu'elle peint, ayant besoin de déplacer les choses ou de faire des ajustements. Les papiers Hahnemühle ont une grande surface d'encollage, ce qui le rend extrêmement facile à soulever.

L'importance du papier

Le papier est l'un des éléments les plus importants de la triade des matériaux d'artistes, explique Annie. Il constitue la pierre angulaire sur laquelle tout le reste s'appuie. "Bien que j'aime utiliser de très bons pinceaux, la vérité est que je pouvais appliquer la peinture avec à peu près n'importe quoi et cela n'affecterait pas la longévité de la peinture. Le papier, cependant, fait une grande différence, et la durée de vie de la peinture dépend de ce substrat. Je pourrais utiliser les pigments les plus chers du monde, mais si je n'utilise pas un bon substrat, c'est juste un gaspillage de peinture. "

Démonstration pas à pas

Dans ses classes de niveau intermédiaire, Annie enseigne à ses élèves différentes surfaces de papier et comment elles sont utilisées pour différents types de peinture et de techniques, tout comme elle l'a fait pour nous ici. Ils font une série de peintures florales en vrac sur chacune des surfaces, afin que les élèves puissent voir par eux-mêmes comment l'eau et les peintures réagissent aux surfaces et comment le pinceau diffère. Prenez vos fournitures et peignez avec Annie pour découvrir ce qu'elle décrit.

Commencer par Cold Pressed

Nous commençons par la pression à froid, car tout le monde a déjà l'habitude de travailler sur cette surface et je les mets à l'aise avec le processus de dessin et le pinceau de base pour un style de peinture lâche.

Passer à Rough

Ensuite, je les fais recommencer, cette fois sur le papier rugueux. Ils apprennent à utiliser une touche plus légère avec une brosse plus douce pour brosser doucement la couleur sur le papier, en ne frappant que les points hauts de la texture qui permettent au papier de briller à travers la peinture. Les élèves remarquent à quel point le papier est plus absorbant et apprennent à s'adapter en utilisant plus de peinture et d'eau dans leurs coups de pinceau. Ils apprennent également rapidement que les couleurs ne se détachent pas facilement du papier, ce qui est un avantage lors de l'application de plusieurs glaçures de couleurs.

Finir avec du papier pressé à chaud

Enfin, j'ai mes élèves faire une autre peinture florale en vrac, mais cette fois, nous travaillons sur le papier pressé à chaud. Ils voient rapidement la différence dans la façon dont la peinture sèche sur la surface du papier au lieu de s'imprégner, laissant les couleurs plus vibrantes et sèches avec des bords plus durs. Soulever de la peinture à partir de papier pressé à chaud est un exercice assez amusant et mon élève apprend à soulever pour adoucir les bords, ajouter des reflets et définir des formes.

Les résultats finaux

Selon Annie, le but de tous les exercices et expérimentations est de permettre aux artistes de développer pleinement des techniques qui fonctionnent sur chacun des papiers qu'ils pourraient utiliser. De là, le meilleur papier pour l'aquarelle se révèle comme celui que chaque artiste aime le plus. La seule règle est que chaque artiste doit vraiment déterminer cela par lui-même.

Pour aider chaque artiste à découvrir quelle surface lui convient, Hahnemühle nous offre un échantillon de papier Harmony et Cézanne jusqu'à épuisement des stocks. Obtenez vos échantillons gratuits maintenant!

À propos de l'artiste

Annie Strack est une artiste de formation classique avec une vaste expérience dans de nombreux médiums. Son travail et ses instructions ont été présentés dans de nombreux magazines, dont Calendrier artistique, Le Magazine des Artistes, Magazine aquarelle, et Maison Maison entre autres. Les peintures d'Annie ont reçu des centaines de prix. Son art est dans plus de 1000 collections à travers le monde. Elle est l'auteur de Le guide des artistes du marketing d'entreprise. Elle est membre signature de 13 sociétés d'artistes internationales et nationales. Annie est conservatrice experte d'expositions, consultante en commerce d'art et jurée d'expositions d'art. Elle voyage à travers le monde pour enseigner des ateliers. Annie est également l'hôte de l'émission de télévision populaire Peinture de marines à l'aquarelle, qui est diffusé sur plus de 190 stations de télévision dans le monde.

À propos de Hahnemühle

Très peu d'entreprises dans le monde ont une histoire aussi longue que Hahnemühle. Fondée en 1584 en tant que papeterie dans les hautes terres de Solling, dans le sud de la Basse-Saxe, Hahnemühle a passé des siècles en tant que fabricant innovant de papiers destinés aux artistes, techniciens et scientifiques.


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