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Format de peinture vs sujet: lequel vient en premier?

Format de peinture vs sujet: lequel vient en premier?



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Form (at) Meets Function

En tant qu'artistes, nous souhaitons utiliser le pinceau et la peinture pour créer, puis partager, nos interprétations de ce que nous voyons et ressentons, et pour traduire et présenter efficacement ces interprétations sur une surface à deux dimensions. Le placement des formes, des formes et des couleurs sur une surface de peinture nécessite une planification minutieuse. Et en ce qui concerne l'aquarelle, avant même de commencer à concevoir une composition de peinture réussie, vous devez tenir compte des paramètres de la surface ou du format de la peinture.

Alors, qui vient en premier - votre sujet de peinture ou votre format de peinture? Ci-dessous, Jean Grastorf décompose tout ce que vous devez savoir. Prendre plaisir!

Comment commencer

Il est facile de tomber dans l’ornière de travailler avec du papier 12 x 16, 20 x 24 et 22 x 30 pouces. J'ai enseigné aux élèves qui ont un stock de tapis et de cadres, et ils ont souvent l'impression qu'ils doivent peindre pour s'adapter à l'intérieur.

Mais si nous nous libérons de ces restrictions, nous évitons de nous ennuyer - et le spectateur. Ce n'est pas parce qu'une feuille de papier aquarelle vient dans une taille particulière que c'est le meilleur format pour la composition d'une peinture.

La chose la plus importante à comprendre est que la taille n'est pas aussi importante que la proportion de la hauteur à la largeur par rapport au sujet. Ce n'est qu'après avoir pris des décisions concernant la composition et le format que le processus de peinture peut avancer.

Choix d'un format de peinture

Alors, comment décidons-nous quel format convient le mieux au sujet et à l'effet souhaité? Les trois formats les plus courants sont horizontaux, verticaux et carrés.

Un format horizontal permet à l'œil du spectateur de se déplacer sur la peinture et est utilisé le plus souvent pour les paysages. Un format horizontal en demi-feuille peut être idéal pour un paysage panoramique ou une silhouette allongée.

Un format vertical encourage l'œil à monter et descendre le tableau. Bien qu'il soit couramment utilisé pour les portraits ou les figures, un format vertical en demi-feuille peut être parfait pour représenter un paysage - peut-être une étroite ruelle européenne.

Un format carré n'est pas aussi courant que les deux autres, mais il est idéal lorsque le sujet est le centre d'intérêt. Ce format transmet un sentiment d'équilibre et de proportion. Les formes géométriques sont souvent bien placées dans le carré, il est donc bien adapté pour un travail abstrait et intuitif.

Quel que soit le format que vous choisissez, il devrait compléter et favoriser les objectifs de votre peinture. N'ayez pas peur d'essayer un choix non conventionnel, comme je l'ai fait Ensoleillé le sixième (au dessous de); cela peut s'avérer difficile, mais cela peut aussi entraîner des divisions d'espace plus intéressantes.

Si votre première tentative d’utiliser un format différent de l’ordinaire ne vous plaît pas, prenez ce que vous avez appris et passez à une autre proportion et / ou taille. La construction à partir d'une base d'images antérieures permet des traits plus audacieux.

Trois scènes de rue, trois formats

Je suis amoureux des scènes de rue depuis plusieurs années. Au lieu d'utiliser un format horizontal traditionnel pour tous mes paysages urbains, je détermine mon format de peinture en fonction de ce que je veux transmettre.

Par exemple, ci-dessous, j'ai peint un traitement vertical d'une ruelle grecque, une vue horizontale allongée d'une rue de New York et un format rectangulaire pour une place romaine. Les possibilités font toutes partie de l'effort créatif.

À Athènes, en Grèce, le «plaka», ou marché, est un endroit bondé, animé et coloré. Cette peinture à l'aquarelle, Plaka, appelait à un format vertical, les bâtiments encadrant les gens et les commerces.

Piazza di Espagne suit un format de peinture plus traditionnel - la feuille complète. C'est un espace familier et donc plus facile à concevoir.

Le sujet complexe s'intègre bien dans la taille et la proportion, avec de la place pour tous les détails des bâtiments, des voitures et des personnes. Il bénéficie d'un espace respiratoire; une taille plus petite aurait encombré les éléments.

Quand on pense à New York, les grands gratte-ciel viennent immédiatement à l'esprit. Cependant, je suis allé contre Ensoleillé le sixième, en choisissant une horizontale allongée.

J'ai réduit de moitié une feuille de papier dans le sens de la longueur pour mettre en évidence le niveau inférieur des yeux des habitants. Prime? Je me suis retrouvé avec l'autre moitié du papier à utiliser - peut-être comme une verticale allongée.

Une version de cette histoire, écrite par Jean Grastorf, est apparue pour la première fois dans Artiste aquarelle. Pour plus d'articles sur l'eau et d'inspiration artistique, Abonnez-vous maintenant.

À propos de Jean Gastorf

Membre du statut de maître de la Transparent Watercolour Society of America et membre de l'association des dauphins de l'American Watercolour Society, Jean Grastorf est réputée pour sa technique de peinture coulée. Elle enseigne ses techniques d'aquarelle dans des ateliers aux États-Unis et à l'étranger. Gastorf est également un auteur publié et un instructeur vidéo.


Voir la vidéo: Comment trouver son style en peinture (Août 2022).