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Techniques de dessin de base: dessinez une nature morte fascinante en 5 étapes

Techniques de dessin de base: dessinez une nature morte fascinante en 5 étapes


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Il n'y a pas de meilleur moment que maintenant pour perfectionner vos compétences de base en dessin. Commencez avec cette leçon de base de dessin de nature morte de Steven Levin et Magazine.

Ensuite, regardez la vidéo pédagogique, Top 10 des techniques artistiques: dessin au crayon, pour apprendre les méthodes clés pour commencer à perfectionner vos compétences en dessin au crayon. il comprend un examen des outils de dessin, des conseils sur les proportions et la perspective, et des techniques de travail au trait d'artistes experts, tels que:

  • Lee Hammond
  • Grant Fuller
  • Mark Menendez
  • Mario Robinson
  • Claudia Nice
  • Parcs Carrie Stuart
  • Debora Stewart
  • Sarah Parks

Dessinez une nature morte convaincante | Techniques de dessin de base

Maîtrisez les techniques de dessin de base et des conseils pour dessiner au fusain, et vous pouvez rendre étape par étape un dessin accrocheur de nature morte.

Par Steven J. Levin

Commencez avec une idée

Organiser une nature morte est en grande partie une question d'expérimentation et d'observation, mais la première étape consiste à décider d'un concept. J'aime souvent m'en tenir à un concept unique et quelque peu défini dans une nature morte - plutôt qu'à une multitude d'objets différents - car cela donne une cohérence et une unité immédiates au design.

Pour le dessin de nature morte étape par étape décrit dans cet article, j'ai choisi un concept très simple: un arrangement de différentes pièces de bois de différentes couleurs et formes. Le défi était de trouver un moyen de le rendre intéressant. Avec une approche par essais et erreurs, je déplace des objets, découvrant des relations et des effets intéressants et améliorant et affinant ainsi lentement la composition.

Le dessin

Après avoir finalisé ma configuration de nature morte, je commence le dessin. À ce stade, en gardant à l'esprit que quelques idées simples contribueront grandement à un résultat satisfaisant, je réduis les objets à des formes et des formes simples. Parce que la nature est complexe, je commence par des formes et des tons de base et les affine lentement au fur et à mesure. Essayant de ne pas prendre de l'avance sur moi-même, je m'efforce de faire de chaque étape ce qu'elle devrait être. Je ne me laisse pas trop presser de donner au dessin un aspect tridimensionnel - je dois croire que les étapes suivantes m'y mèneront.

Parce que la nature est complexe, je commence par des formes et des tons de base et les affine lentement au fur et à mesure. Je ne me laisse pas trop presser de donner au dessin un aspect tridimensionnel - je dois croire que les étapes suivantes m'y mèneront.

1. Prenez des mesures

J'ai d'abord placé la planche à dessin directement à côté de la nature morte et défini un point de vue à environ 8 à 10 pieds de la configuration. En utilisant le charbon de vigne et une ficelle ou une règle, j'ai pris quelques mesures de base: haut du cadre, haut et bas de la poupée Pinocchio, etc. En marchant d'avant en arrière de mon point de vue jusqu'au dessin, j'ai fait ces indications sur mon papier.

2. Bloquer les formulaires

Une fois que j'ai eu quelques mesures de base, j'ai commencé à bloquer toutes les formes de base de la conception, à les vérifier avec une règle ou une chaîne de mon point de vue et à les effacer avec le chiffon de chamois si nécessaire. Ensuite, j'ai affiné les lignes en continuant à me déplacer assez rapidement autour du dessin, en progressant au même niveau dans chaque zone.

3. Délimitez les bords des ombres; Lay In Tone

Ici, je me suis bloqué dans les ombres principales et j'ai commencé à donner un ton de base avec des lignes à un angle d'environ 45 degrés. De plus, j'ai commencé à poser des demi-teintes sombres.

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4. Modélisez le formulaire

Cette étape me prend toujours de loin le plus long: modeler la forme, créer des transitions douces et même des tons. À ce stade, j'ai commencé à utiliser le crayon au fusain de General Pencil pour obtenir les noirs les plus profonds. Le ton a commencé très noir, mais je l'ai progressivement allégé avec l'application répétée de la gomme pétrie.

5. Affiner et ajouter des détails

Je me concentre généralement sur une petite zone à la fois et je la modélise à sa fin, en affinant les tons et en ajoutant des détails fortuits tout en prenant soin de comparer les valeurs les unes aux autres, pour juger de leurs tonalités relatives. L'ajout du grain du bois et d'autres détails accessoires contribue certainement à l'aspect fini du dessin. J'ai utilisé le charbon de vigne pour les demi-teintes claires, le crayon à charbon pour les ténèbres et un peu de gomme à pétrir pour travailler le charbon de bois. Enfin, avec quelques touches de craie blanche dans les zones les plus lumineuses, j'ai terminé le dessin.

Charbon de bois: 3 façons de maîtriser le médium

Voici les 3 principaux conseils de dessin au fusain de Levin:

  1. N'oubliez pas d'utiliser un bloc de ponçage pour garder le charbon de bois aiguisé! Un point terne enlève autant de charbon de bois de la page qu'il n'en met; il agit comme une gomme.
  2. Le charbon de bois peut être un beau médium, mais il faut du temps pour obtenir une véritable solidité de la forme en travaillant le charbon de bois uniformément dans les fibres du papier. N'oubliez pas que plus les tons sont plats et plus les transitions sont fluides, plus l'illusion de forme est grande. J'ai l'habitude de rouler le charbon de bois dans mes doigts jusqu'à un certain point, de frotter un peu de charbon de bois, puis de rouler un nouveau point et de répéter. Il faut un peu d'effort et de temps pour obtenir un ton uniforme, mais ça vaut le coup.
  3. Assurez-vous de ne pas tenir compte des détails accessoires. Par exemple, suggérer le grain du bois est quelque chose qui devrait être fait plus tard dans le dessin. Obtenir les bonnes relations de valeur et obtenir de bons tons plats ira beaucoup plus loin dans la production d'un effet de tridimensionnalité.

À propos de l'artiste

Steven J. Levin peint à la fois l'art figuratif et la nature morte, produisant chaque année des œuvres pour un one-man show. Il s'est formé pendant cinq ans à l'Atelier Le Sueur à Excelsior, Minnesota, et y a continué sept ans en tant qu'instructeur. En savoir plus sur son site Internet: www.stevenjlevin.com.

* Le contenu de cet article a été publié pour la première fois dans un ancien numéro de Magazine et contient des contributions de l'ancienne rédactrice en chef senior, Cherie Haas


Une revue des outils de dessin avec Alain Picard

Vous souhaitez développer votre boîte à outils de dessin? Alors vous allez adorer ce tutoriel d’outil de dessin d’Alain Picard! Suivez-le alors qu'il partage ses matériaux préférés, qui comprennent des outils pour effacer, marquer, mélanger et affûter. Vous voulez apprendre les techniques de dessin d'Alain? Diffusez ses démonstrations maintenant sur ArtistsNetwork.tv. Dessin heureux, artistes!


Voir la vidéo: 15 jours pour dessiner une nature morte BONUS: Réalisation dun drapé (Mai 2022).


Commentaires:

  1. Jabari

    Ce message tout simplement incomparable ;)

  2. Miles

    Je ne vois pas dans ce sens.

  3. Hetheclif

    Vous n'êtes pas comme l'expert :)

  4. Shaktigor

    Bravo, ta pensée est très bonne

  5. Corrick

    Similaire y a-t-il quelque chose?

  6. Jamieson

    Je pense que c'est une excellente phrase.



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