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Mélange de couleurs pour l'acrylique: comment maîtriser les nuances de vert

Mélange de couleurs pour l'acrylique: comment maîtriser les nuances de vert



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Je suis toujours heureux de parler de couleur, et cette dernière année m'a emmené dans quelques aventures colorées. Comme je voyage toujours avec mon appareil photo, je tiens à enregistrer des choses qui m'inspirent.

Récemment, j'ai passé sept mois dans le nord-est de l'Ohio et j'ai apprécié des légumes verts que je n'ai pas vus depuis mes nombreuses années de vie en Californie. Avec les verts poussiéreux et résistants à la sécheresse de l'Occident ou ses teintes de forêt profonde, j'avais oublié la palette de couleurs vives qu'apportent les saisons plus chaudes de l'Ohio.

Avec les verts vifs et gaies acidulés du printemps et les couleurs pâles et douces des premières feuilles aux verts luxuriants et pleins pendant l'été. Chaque variété apporte sa propre formule spéciale dans l'image. Et, en parlant de formules, apprenons à mélanger les verts à l'acrylique.

Évitez d'être vert avec l'envie avec le mélange de couleurs d'autres artistes

Dans mon livre,Explorations de couleurs acryliques, il y a une leçon sur la façon d'obtenir une gamme de verts en utilisant une seule couleur de pigment bleu et en changeant simplement les pigments jaunes. Il est bon de commencer vos leçons de mélange avec des pigments transparents afin de voir la clarté des verts créés.

Apprenez à connaître vos peintures. Gribouillez sur un morceau de papier avec un crayon. Peignez votre gribouillage. Cela vous indiquera à quel point votre couleur est trouble ou claire.

Lorsque vous regardez des zones vertes dans la nature, remarquez qu'elles ne sont pas toutes identiques. Pour un look naturel, vous voulez une variation de vert pour impliquer où quelque chose pourrait être frappé par la lumière du soleil ou caché dans l'ombre.

Lorsque vous commencez à mélanger les verts, notez le rapport du jaune au bleu pour les verts plus brillants et plus nets ou le rapport du bleu au jaune pour les plus profonds. Une fois que vous avez développé une gamme solide dont vous êtes satisfait, introduisez du blanc de titane dans vos mélanges et voyez comment les peintures s'éclaircissent.

Votre rapport du blanc au mélange est également important. Trop de blanc peut submerger le mélange vert et le laver. Essayez le même exercice avec un peu de Bone Black ajouté à vos mélanges verts. Cela apportera profondeur et richesse à votre formule.

Obtenez votre glaçage

Que se passe-t-il lorsque nous allons trop loin dans un sens ou dans l'autre? C’est là que le vitrage entre en jeu. Vous pouvez toujours créer un glacis vert plus clair ou plus foncé. Mélangez simplement votre formule originale avec du médium à glacer et appliquez la couleur sur votre original.

Les émaux transparents sont construits en utilisant un rapport 6: 1 de médium à peinture. N'oubliez pas que plus vous utilisez de pigments, moins le vernis sera transparent.

Le vitrage est également un excellent moyen de jouer avec les surfaces des espaces verts. Vous voulez créer une ombre? Ajoutez une petite couche de glaçure de Dioxazine Purple ou Payne’s Grey sur une zone et voyez-la bouger.

Favoris pour le mélange de couleurs vertes

Bien sûr, il existe de nombreux pigments / peintures verts sur le marché. J'ai moi-même quelques favoris. J'utilise le vert-or (doré), le vert d'oxyde de chrome et le vert de sève comme mélangeurs.

  • L'or vert penche fortement vers le jaune. Je le remplace souvent par du jaune pour me mélanger avec mes bleus quand je veux un vert unique.
  • Le vert oxyde de chrome est un pigment opaque dense, qui est une excellente couleur de base pour démarrer un champ de vert. Mélangez librement avec du blanc et du Titan Buff, appliquez rapidement avec beaucoup de mouvement et vous obtiendrez un joli "départ" pour un champ.
  • Je prends une teinte vert sapin quand je veux une profondeur rapide, surtout dans un glacis. Sa formule contient du noir, ce qui ajoute beaucoup de richesse à la glaçure.

Dans l'ensemble, mélanger les verts est assez amusant. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur sur le spectre bleu à bleu-vert et ajouter du jaune pour créer un ensemble de verts avec lesquels travailler.

Le mélange des couleurs est à la fois une aventure et un investissement dans votre processus de peinture. L'objectif est de connaître les pigments que vous possédez et d'explorer pleinement leur potentiel! Vous devez viser une couleur fluide afin de pouvoir facilement mélanger toutes les couleurs dont vous pourriez avoir besoin.

Explorez vos peintures acryliques

Vous pouvez trouver plus d'idées géniales dans mon livre ainsi que dans les vidéos pédagogiques que j'ai créées en tant que compagnon de Explorations de couleurs acryliques en vérifiant mon forfait à la boutique du réseau. Chacun des ateliers vidéo couvre les techniques d'utilisation de la couleur de différentes manières.

Découvrez la bande-annonce ci-dessous pour un de ces ateliers vidéo, Exploring Acrylic: Color Discoveries, pour un aperçu de quelques techniques de peinture acrylique amusantes, y compris comment créer des espaces géométriques pleins de texture intéressante, des conseils pour tirer le meilleur parti d'un seul pigment et astuces pour ajouter des touches de couleur.

De plus, assurez-vous de consulter mon site Web, ChrisCozenArtist.com. Bonne exploration, artistes!


Voir la vidéo: Cours beaux arts: Couleur primaire et couleur secondaire partie 2 (Août 2022).