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Abstrait de la nature: une démonstration de peinture acrylique

Abstrait de la nature: une démonstration de peinture acrylique


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Tant de fois la réalité est surfaite, surtout dans l'art. Vous voulez prendre ce que vous voyez et le mettre en équilibre avec ce que vous ressentez. Votre art n'est pas dans la représentation d'objets mais dans le nouveau langage que vous créez avec la couleur, le geste et la forme. Créer de l'art abstrait de la nature, c'est commencer par quelque chose de «réel», puis le tirer et l'étirer en quelque chose de nouveau. L'artiste Tesia Blackburn fait une démonstration et explique comment jouer avec l'abstraction pour transmettre votre message.

Profitez de la démo en cinq étapes de Tesia et n'oubliez pas d'ajouter le DVD Atelier de peinture acrylique: Arrière-plans colorés à votre panier, car cette vidéo d'instructions amusante vous donne l'occasion idéale d'explorer tout ce que Tesia vous montre ici. Prendre plaisir!

Abstrait de la nature

La réalité est interprétée par l'artiste et parfois copiée si étroitement qu'elle ressemble à une photographie comme dans la peinture photoréaliste. Souvent, les artistes n'essaient pas de peindre la réalité parce qu'ils ont peur d'échouer. Après tout, il faut un niveau d'habileté assez élevé pour dessiner ou peindre une belle nature morte ou un portrait. Mais que se passe-t-il si vous souhaitez exprimer vos sentiments ou votre interprétation d'une belle nature morte ou d'un arrangement floral? Devez-vous attendre d'avoir toutes les compétences nécessaires pour le recréer exactement? Je ne pense pas. Je voudrais vous offrir la possibilité d'utiliser l'abstraction pour exprimer ce que vous voyez autour de vous.

Vous pourriez ressentir profondément votre roseraie ou les chaussures de bébé de votre enfant. Comment pouvez-vous exprimer cela sans peindre une recréation exacte? Vous pouvez en faire un résumé pour créer une peinture qui exprime ce que vous pensez des roses ou de tout autre sujet.

De quoi as-tu besoin

Temps d'installation: 10 minutes Temps de peinture: 20–60 minutes • crayon (pour créer le viseur) • règle (pour créer le viseur) • toile, carton bristol ou papier aquarelle épais • pinceaux assortis, dont un pinceau rond • palette • peintures acryliques, votre choix • serviettes en papier • couteau artisanal

Le résultat final de cette exploration est une version abstraite d'un succulent de mon jardin, et il capture les après-midi ensoleillés et brillants que je passe dans le jardin de mon studio.

Simplifier

Voici une photo que j'ai prise dans le jardin de mon atelier. J'adore les succulentes que nous avons dans le jardin. La nature nous offre des motifs et des formes qui font de grands résumés. Nous devons d'abord simplifier la photo afin de ne pas nous laisser prendre trop de détails.

Viseur

Ici, j'ai recadré la photo à l'aide d'un viseur pour maximiser les formes et les motifs, en supprimant une grande partie de la complexité. Je souhaite utiliser le rythme et la répétition comme mes principaux principes de conception ici.

La règle des tiers

De nombreux livres ont été écrits sur les règles de composition, mais la règle principale utilisée ici pour rogner sur cette photo est la règle des tiers. Autrement dit, vous divisez votre toile en trois parties égales, à la fois verticalement et horizontalement. Les endroits où ces lignes se croisent sont appelés les «points doux». Mettre l'accent principal sur l'un de ces points et ajouter des points d'intérêt secondaires sur d'autres points doux donnera à votre peinture un sentiment d'équilibre et d'harmonie.

Motifs, formes et contraste

Bloquez grossièrement les plus grandes formes de la photo, en laissant de côté presque tous les détails. N'oubliez pas que nous optons pour une version abstraite de la photographie, pas pour un rendu de détails fins.

Recherchez des formes et des motifs répétés et affinez-les.

Vous aurez également besoin d'un peu de contraste.

J'ai utilisé les formes arrondies du succulent et répété cela avec quelques variations. Apportez ensuite un peu de contraste à toutes les formes initiales. J'ai utilisé le vase carré vert pour un contraste avec les formes rondes. En utilisant seulement deux couleurs (j'ai utilisé de la quinacridone magenta et de l'or vert), frottez une fine peinture fluide dans la toile, laissant beaucoup de toile blanche transparaître.

Couches minces

Étendez quelques couches de peinture très fine, en laissant transparaître la sous-couche et en supprimant les détails inutiles. Ici, j'ai ajouté un tout petit peu de chamois titane pour créer des teintes sourdes qui aident à faire varier la valeur des feuilles.

Scrub In

Continuez à accumuler de fines couches de peinture, en frottant la peinture dans la toile.

Enfin, le vase vert carré a été ramené mais en ligne uniquement, et j'ai ajouté une ligne noire pour le contraste dans les feuilles. Vous remarquerez que le bord du vase atterrit carrément sur l'un des points doux horizontalement et que le haut de la feuille inférieure gauche repose à droite sur la ligne horizontale du tiers inférieur.

Article écrit avec des contributions de Tesia Blackburn, auteur dePeinture acrylique avec passion.


Voir la vidéo: Attraction - Milie Créartistic - Peinture acrylique - Abstrait 1 (Mai 2022).


Commentaires:

  1. Phil

    Je considère que vous vous trompez. Je peux le prouver. Écrivez-moi dans PM, nous communiquerons.

  2. Valentin

    Vous avez tort. Envoyez-moi un e-mail en MP, nous parlerons.

  3. Vimi

    c'était intéressant de vous lire, merci et bonne chance!

  4. Fetaur

    Pour ma part, tu n'as pas raison. Écrivez-moi en MP, on en parlera.



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