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Ne manquez pas les 10 meilleures peintures à l'aquarelle de 2017

Ne manquez pas les 10 meilleures peintures à l'aquarelle de 2017


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Les meilleures aquarelles de cette année

Chaque hiver, nous avons hâte de rassembler cet article des meilleures aquarelles de l'année. Bien sûr, le «meilleur» est subjectif, mais une façon pour un tableau de gagner cette distinction est de se démarquer dans la compétition.

Cela étant dit, nous nous tournons vers les sociétés d'art - de la côte ouest à la côte est, de la Floride au Canada - pour attirer notre attention sur certaines des meilleures aquarelles d'Amérique du Nord de 2017. Profitez-en!

Brillance brûlant sur le cœur intérieur

Inspirations d'artistes

Ma fille aînée, Neve, a été l'inspiration pour cette pièce. Elle est ma muse gracieuse depuis de nombreuses années. Neve est prête et réservée, et dans cette composition, j'ai pu l'attraper de profil direct. Une diagonale frappante a été créée avec sa tête baissée et le placement de sa main.

Les deux éléments principaux de mon travail sont des compositions audacieuses associées à une application délicate de peinture. J'avais espéré atteindre un sentiment d'élégance, de beauté, de prévenance et d'intimité.

—Ali Cavanaugh, Ste. Geneviève, Missouri | Société d'aquarelle du Missouri

Réponse du juré

Je voulais récompenser cette pièce en particulier parce qu'elle présente un large éventail de techniques, une manipulation habile et un sujet intéressant: le geste; l'angle ou la position du corps; couleur puissante et étonnante; et une grande zone d'espace négatif. Une peinture comme celle-ci est difficile à oublier.

–Dongfeng Li, juré

Carrie Mae

Inspirations d'artistes

Carrie Mae est une amie de ma famille depuis avant ma naissance. C'est un être humain gentil et brillant. Elle a maintenant 97 ans et est née à Boston. Elle est diplômée de l'AM en tant que major de promotion en 1941 et a obtenu sa maîtrise de Columbia en 1945. Elle a obtenu son doctorat. de l'Iowa State University en 1958.

Sa mère a possédé pendant 35 ans un hôtel dans la région de Boston appelé «The Mother’s Lunch». C'était l'un des rares - sinon le seul hôtel - où les Afro-Américains pouvaient séjourner. La liste des personnes qui y ont séjourné est un «Who’s Who» dans la culture américaine - Ella Fitzgerald, Etta James, Billie Holiday, Sam Davis, Mary McLeod Bethune et bien d'autres. Elle a parlé de sa sœur qui coiffait Ella Fitzgerald juste avant de monter sur scène pour se produire.

—Dean Mitchell, Tampa, Floride | Florida Watercolour Society

Réponse du juré

Carrie Mae est un exemple magistral de conception, de prévoyance et de capacité possédée par très peu d'artistes contemporains. Les couleurs douces sont utilisées avec une délicatesse et une habileté de coups de pinceau qui soulignent le sentiment de tranquillité digne qui indique clairement que le sujet est un personnage d'une forte influence positive dans la vie de l'artiste.

La pose du sujet au bord de sa chaise et la légère inclinaison de sa tête suggèrent un auditeur naturel, renforcé par son visage, avec son expression sombre, et ses mains jointes. Si le tableau pouvait me parler, il dirait «sagesse».

Une chose qui a attiré mon attention était le peu de vernis à ongles rouge. Une fois que j'ai vu ce morceau de rouge, les tons sourds du siège et des meubles en bois ont commencé à révéler une répétition de la même couleur placée dans l'image.

–Iain Stewart, juré

Verre sur verre sur tissu

Inspirations d'artistes

La peinture du verre à l'aquarelle constitue un ensemble unique de défis, à commencer par l'importance de voir les diverses réflexions et réfractions dans le verre et de les dessiner avec précision.

Lorsque j'ai composé ce tableau, j'ai voulu utiliser les morceaux de verre les plus hauts. Après avoir installé la nature morte, j'ai réalisé qu'il avait besoin d'un élément horizontal, j'ai donc présenté le tissu avec son design plus organique.

—Laurie Goldstein-Warren, Buckhannon, Virginie-Occidentale | Association Aquarelle de Califonie

Réponse du juré

Verre sur verre sur tissu possède une qualité fantaisiste et magique. Les effets de la lumière sur le verre sont fascinants. Les reflets scintillants contrastent avec des tons foncés et riches. La palette de couleurs lumineuse et complémentaire et la composition habile sont magnifiquement orchestrées dans cette puissante aquarelle.

–Donna Zagotta, juré

Matin à Paris

Inspirations d'artistes

La vue depuis le balcon de mon hôtel à Paris près du jardin du Luxembourg m'a inspiré à peindre. La ville était si calme le matin et les lignes peintes de la rue créaient des ombres magnifiquement définies.

Je voulais capturer cette sensation de calme, ainsi que les changements de couleur et de valeur créés par les ombres.

—June Webster, Cheshire, Connecticut | Société transparente d'aquarelle d'Amérique

Réponse du juré

En simplifiant l'image et en éclairant le sujet, la conception de base et les divisions de l'espace sont équilibrées et gardent l'œil du spectateur en mouvement. C’est une image bien conçue et évocatrice qui donne le sentiment d’être seul dans une ville pleine de monde.

–Jean Pederson, juré

Insomniaques Dreamboats

Inspirations d'artistes

Mes peintures parlent toujours de ma vie ou d'un aspect de ma vie. Je travaille avec mon imagination, pas avec des modèles ou des photos.

Mon inspiration était des épisodes constants d'insomnie. J'ai fait une longue série de peintures intitulée Insomniaques avec laquelle j'essaie de transmettre le sentiment d'avoir besoin de faire quelque chose mais de ne pas pouvoir le faire.

—Cathy Hegman | Holly Bluff, Mississippi | American Watercolour Society

Réponse du juré

Les étoiles représentent la nuit. Il y a des moutons, des navires qui passent et un postiche fantastique, qui pourrait représenter un nuage ou la nuit noire.

La peinture possède de bonnes qualités graphiques, un fort mouvement vertical et horizontal, contraste les valeurs claires et sombres, et a une bonne couleur et une technique compétente. De plus, il capture et transmet un message au-delà de l'apparence de surface auquel nous pouvons tous nous identifier.

–Antonio Masi, juré

Réflexion de l'été

Inspirations d'artistes

Réflexion de l'été dépeint quelques kakis que j'ai cueillis dans un parc en marchant avec mes beaux-parents, et du basilic violet du jardin de ma mère. Je cherche constamment de nouveaux défis, comme incorporer le miroir derrière le fruit. Je voulais capturer l'interaction entre les sujets, le miroir et la lumière.

Le spectateur n'a pas une vue directe du reflet. J'ai peint le point focal décentré, avec des lignes qui se faufilent vers l'intérieur et vers l'extérieur, car cela invite l'œil à explorer.

—Sidra Kaluszka, Radford, Virginie | West Virginia Watercolour Society

Réponse du juré

Cette peinture est tellement dynamique. Le design et la composition sont importants pour moi en tant qu'artiste, et cette pièce affiche une excellente composition. Il existe une merveilleuse utilisation des contrastes: valeur, température, formes et bords durs et mous. Bien que ce soit une peinture réaliste, elle a une belle sensation abstraite.

–Chris Krupinski, juré

Ajustements dans les coulisses

Inspirations d'artistes

Ma plus jeune fille est une danseuse de ballet professionnelle et j'ai appris à aimer l'art. J'ai beaucoup aidé autour de son studio de danse - de la conception de tutus à la fabrication de diadèmes - et j'ai peint quatre décors de 20 pieds sur 40 pieds.

Mes peintures de ballet sont toujours proches et chères à mon cœur. Les danseurs sont extrêmement proches les uns des autres car ils passent beaucoup de temps ensemble et la danse est intime. Je voulais que cette pièce transmette cette proximité et cette volonté de s'entraider.

—Bev Jozwiak, Vancouver, Washington | Northwest Watercolour Society

Réponse du juré

Ce travail a attiré mon attention avec son utilisation audacieuse des couleurs et des pinceaux à la fois uniques et évocateurs. J'ai donné au travail un point culminant dans les éléments de conception et la composition.

Bien que Jozwiak emploie une variété de techniques traditionnelles et de connaissances en art, il est également évident qu'elle n'a pas peur de repousser les limites des médias aquatiques, ce que j'admire énormément. En conséquence, son travail semble agréable d'un point de vue académique, mais a également un attrait moderne et audacieux.

–Keiko Tanabe, juré

Promenade en famille

Inspirations d'artistes

J'ai environ 16 couleurs dans ma palette, mais j'ai tendance à en sélectionner deux qui créeront l'ambiance. J'explore les combinaisons de valeurs que je peux créer avec mes deux choix, et j'utilise les autres couleurs pour augmenter la pureté, la chaleur et la fraîcheur des deux originales que j'ai choisies. De cette façon, je peux contrôler les valeurs de ma peinture.

Normalement, je trouve des compositions dans la vraie vie - texture, clôtures en mailles de chaîne, graffitis et figures, comme les minuscules qui se découpent sous l'arche dans Promenade en famille, passant des ténèbres à la lumière. Au début, cela apparaissait comme une masse de confusion et d'excitation, alors j'ai exagéré la petitesse des personnages dans cet état de confusion massif et j'ai essayé de mettre de l'ordre dedans. Je pensais à une couverture matelassée colorée; il a de nombreux motifs, mais, en même temps, c'est toujours une unité.

—Antonio Masi, Garden City, New York | Société d'aquarelle du Nord-Est

609 Main

Inspirations d'artistes

L'escalier blanc 609 Main est l'un des arrêts désignés de mon chien lors de nos promenades quotidiennes. La maison voisine a également fait la coupe. Je n'ai pas pu résister à l'inclure, mais le vrai est blanc et situé trop loin.

Expérimentant avec des choix de valeur, j'ai décidé de rendre la maison bleue et noire comme support pour le chien noir. Milton Avery était ma muse de couleur. Ce sont ses combinaisons de couleurs inhabituelles qui m'inspirent.

—Ron Thurston, Coraopolis, Pennsylvanie | Penn State Watercolour Society

Purement spectral

Inspirations d'artistes

Je préparais du papier pour une autre pièce en utilisant une couleur sombre et sombre, déprimant les neutres dans les tons de brun et de gris. Soudain, j'ai ressenti le besoin de me débarrasser de ce fardeau et de faire quelque chose de brillant et de joyeux. J'ai feuilleté mes carnets de croquis jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui célébrerait la joie que la couleur peut apporter, et je me suis installé sur un croquis grossier d'une couette. Une courtepointe et une boîte ouverte de nouveaux crayons ont été mon inspiration.

«J'ai coupé le papier en rectangles, puis je les ai marqués et pliés en carrés. Pendant ce temps, j'ai peint un carton mat avec des acryliques dans le dessin que j'avais élaboré dans mon carnet de croquis. En prenant un carré plié de papier peint, j'ai utilisé des ciseaux ou des poinçons pour découper un motif au hasard, puis je l'ai collé à sa place sur la grille du passe-partout. J'ai choisi des couleurs vives primaires et secondaires pour la joie d'ouvrir une nouvelle boîte de crayons de couleur. Les couleurs passent doucement de l'une à l'autre avec des teintes analogues. »

—Brenda Benson, Monroe City, Missouri | Musée d'art de Springfield

Réponse du juré

L'une des principales raisons pour lesquelles le Springfield Art Museum a créé Watercolour USA était de reconnaître l'innovation dans l'utilisation de l'aquarelle. J'aime que cette peinture utilise plusieurs morceaux de papier, au lieu des deux dimensions standard.

–Laurin McCracken, juré


Selon vous, quelle est la meilleure peinture à l'aquarelle de cette liste? En avez-vous d'autres à ajouter à la programmation? Dites le nous dans les commentaires!

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Voir la vidéo: 10 ARTISTES DEXCEPTION POUR APPRENDRE L AQUARELLE ET VOUS INSPIRER (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Aibne

    À mon avis, vous vous trompez. Je peux le prouver. Écrivez-moi dans PM.

  2. Fernand

    Quoi pour la pensée folle?

  3. Picaworth

    Je peux vous recommander de visiter le site, qui contient de nombreux articles sur le sujet qui vous intéresse.



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