Votre carrière artistique

Sur le point d'exposer votre art pour la première fois?

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Le diable dans les détails

Toutes nos félicitations! Vous avez la possibilité d'exposer votre travail et vous voulez être sûr d'être prêt. Au cours de ma carrière artistique, j’ai exposé dans un large éventail de contextes, des petites salles locales aux musées et galeries à travers le pays et à l’étranger. Et, comme le dit la publicité, "j’ai appris une ou deux choses en cours de route."

Voici une liste de contrôle à garder à portée de main lorsque vous vous préparez à montrer votre travail. Notez que ces conseils sont axés sur l'art bidimensionnel, mais la plupart s'appliquent quel que soit le support que vous utilisez.

1. CV / Vita de votre artiste

Qu'on le veuille ou non, vous devez avoir un curriculum vitae répertoriant vos réalisations artistiques à la disposition du public lorsque vous avez une exposition de votre travail. C'est également un élément nécessaire de votre site Web, de votre blog ou même de votre profil Facebook.

Si vous êtes relativement nouveau dans ce domaine, le curriculum vitae d'un artiste n'est pas du tout comme un curriculum vitae typique où vous indiquez votre adresse, votre date de naissance, vos études, les lieux où vous avez travaillé et ce que vous y avez fait.

Au lieu de cela, vous répertoriez les dates de vos expositions précédentes, y compris les expositions individuelles et de groupe, tous les articles écrits sur votre travail, les honneurs, les récompenses et les subventions que vous avez reçus, les résidences auxquelles vous avez participé et tous les autres honneurs que vous avez reçus en tant qu'artiste.

Étant donné qu'il y a des gens qui pensent que les professeurs d'art et les étudiants ne sont pas des artistes sérieux - et certains d'entre eux dirigent des galeries d'art - vous voudrez peut-être laisser ces détails hors de votre CV. Même si cela n'a rien à voir avec la qualité de votre travail, la liste de votre travail de jour, quel qu'il soit, n'est probablement pas très importante à inclure dans un curriculum vitae pour des expositions.

De plus, lister des choses comme «Première place à la foire de l'État» ou «J'ai fait un spectacle au Jacob’s Water Bar and Spa» peut également être contre vous. Ce qui fonctionne mieux, c'est d'utiliser une déclaration générale, comme «(Votre nom ici) a exposé son travail à l'échelle régionale (au niveau national, si c'est le cas) et a reçu de nombreux prix et distinctions pour (son) art.»

Garder votre CV simple n'est pas une compensation pour votre manque d'expérience, mais c'est plutôt une façon de laisser votre œuvre parler d'elle-même.

Continuez avec l'expérience

Votre CV d'exposition peut prendre différentes formes selon votre expérience. Si vous avez beaucoup d'expérience pour montrer votre travail, mais que vous n'avez pas suivi les noms, les dates et les lieux, vous devez commencer à prendre le temps de trier ces choses.

Ensuite, obtenez votre expérience sur papier et sur le Web. N'oubliez pas, avoir un curriculum vitae d'un artiste est un PR précieux pour montrer et vendre votre travail.

Croyez-le ou non, cependant, répertorier trop d'expérience est également un piège car personne ne lira plusieurs pages détaillant votre longue carrière. Le fait est que les gens ont une durée d'attention très courte dans notre monde en évolution rapide.

Même si vous avez une vaste expérience, pensez à votre CV comme un résumé ou une capsule de vos réalisations qui tiennent sur une seule page plutôt que de compiler une liste complète de vos émissions au cours de la dernière décennie.

Vous pouvez toujours inclure: «Une liste complète de mes expositions est disponible sur demande.»

2. Déclaration de l'artiste

Faire face à la déclaration redoutée de l'artiste n'est pas une tâche facile. Et, à mon avis, c'est probablement l'une des obligations professionnelles les plus détestées que les artistes doivent affronter!

Mais peu importe combien il est difficile d'essayer de dire ce que votre art représente dans une déclaration publique, vous ne pouvez pas vous échapper de celui-ci. Dans un sens, il suffit de sourire et de le mettre à nu.

De toute évidence, il n'est pas du tout raisonnable de penser que vous pouvez être complètement objectif quant au sens et à la substance de votre propre art sans faire des ébauches sans fin qui se retrouvent dans une corbeille à papier. Je suis entièrement d'accord avec tous ceux qui disent: "Si vous voulez savoir de quoi parle mon travail, regardez-le! "

J'ai écrit deux livres sur l'art, et vous penseriez qu'écrire une déclaration sur mon propre travail serait un jeu d'enfant. Mais non, c'est tout le contraire. J'ai écrit environ 40 versions de mes propres déclarations depuis l'époque où j'étais étudiant diplômé jusqu'à celle que j'utilise maintenant pour les expositions en galerie. Et, je les déteste toujours tous.

Il suffit d’accepter le fait qu’il n’est pas vraiment possible de résumer qui vous êtes en tant qu’artiste, mais de faire de votre mieux.

Demandez à un tiers

Plusieurs fois, il vaut mieux que quelqu'un écrive sur votre travail de leur point de vue que de faire cavalier seul. Et cette méthode à la déclaration d'un artiste est tout à fait bien. Vous verrez cette approche dans les catalogues produits pour les expositions de galeries où un critique d'art, un historien ou un collègue artiste écrit sur le travail de l'artiste exposé.

Cette tactique obtient un «A» pour vous sortir du crochet et rendre l'auteur de la déclaration quelque peu responsable de la façon dont cela se passe. Quoi qu'il en soit, il n'y a aucun moyen de contrôler ce que les gens pensent de votre art ou ce qui est écrit à ce sujet.

Au moins, vous saurez qu'il y a des artistes comme vous qui sont frustrés d'essayer d'exprimer ce qu'ils veulent dire sur leur travail. Cela ne veut pas dire qu'il n'est pas possible de rédiger une déclaration informative et significative sur votre travail. N'oubliez pas d'être bref, honnête et aussi clair que possible. De longues proclamations fleuries et poétiques sont vouées à la porte de départ et éloigneront les lecteurs.

Mener par l'exemple

Il peut être utile de lire les déclarations d’autres artistes qui peuvent inspirer une approche à laquelle vous n’avez pas pensé. Je recommande de faire une recherche sur le Web pour les «déclarations d'artistes» et les «déclarations d'artistes célèbres» qui donnent beaucoup d'échantillons. Voici deux sources que je recommande: «8 déclarations d'artistes que nous aimons» et «Art et déclarations d'art - citations d'artistes célèbres».

J'ai eu 50 artistes de tous les horizons écrire de courtes déclarations sur leur travail abstrait dans mon livre, Création d'art abstrait. Les résultats montrent la diversité de pensée parmi les artistes pratiquant le même genre de travail. Et, aucun des deux artistes ne dit la même chose. Je recommande de lire celles de mon livre et celles sur le Web qui vous semblent vraies, puis de mettre cela dans vos propres mots.

3. Cadrer votre travail

À mon avis, l'une des pires réactions que quelqu'un puisse avoir lors de la visualisation de son art est de dire: "J'aime vraiment le cadre que vous mettez sur cette pièce." Merci, mais avez-vous remarqué la peinture au milieu du cadre? Si cela vous est déjà arrivé, ne blâmez pas le spectateur, mais commencez à reconsidérer vos choix de cadrage.

Le cadre que vous choisissez doit présenter votre travail sans attirer l'attention. À mon avis, vous ne devriez pas perdre votre argent ou votre temps à choisir un cadre ou un tapis simplement parce que vous pensez qu'il est impressionnant.

Les magasins de cadres aiment pousser les fioritures inutiles et coûteuses comme les détails de feuilles d'or ornés, le verre de musée et les tapis densément colorés qui font probablement plus de mal que de bien. Les encadreurs doivent soutenir une entreprise. Et je respecte cela.

Mais ne les laissez pas vous inciter à acheter des garnitures superflues ou quelque chose de trop décoratif qui détourne l'attention de votre art. Les cadres peuvent être simples et élégants sans accaparer la scène.

Orné par nature

L'idée de garder le cadre simple n'est pas nécessairement cohérente avec le travail des directeurs de galeries et de musées qui doivent respecter les origines de l'art lui-même. Par exemple, la plupart des œuvres illustrant l'iconographie religieuse à la Renaissance et au baroque ont été spécialement conçues pour impressionner le spectateur, tout comme les cathédrales spectaculairement ornées qui ont présenté ces œuvres à leurs paroissiens.

De plus, de nombreux artistes légendaires ont fait leurs propres cadres - qui étaient des œuvres d'art à part entière - et se sont mariés aux peintures à l'intérieur de leurs frontières.

En toute honnêteté, je dois mentionner l'exemple controversé du dicton «simple, c'est mieux» joué par les directeurs du Museum of Modern Art dans les années 1980, qui ont décidé de recadrer l'ensemble de la collection d'art contemporain avec un design de cadre simple qui était censé garder l'attention du spectateur sur les œuvres et non sur les cadres. Je dois admettre que je ne suis personnellement pas d'accord avec cette décision même si elle me fait ressembler à un hypocrite.

Comme l'art lui-même, le choix d'un cadre est une décision subjective. Je ne pense pas qu'un prototype convienne à chaque situation, et il ne correspond certainement pas aux goûts de chacun. En effet, le choix du bon cadre est à vous et à vous seul, et j'espère vous donner une perspective des deux côtés de la médaille.


Voir la vidéo: EXPLOITEZ vos COLLIMATEURS AUTOFOCUS! (Mai 2022).


Commentaires:

  1. Reilly

    Comment ne pourrait-il pas être mieux !

  2. Kajit

    Vous comprenez-vous?

  3. Shalmaran

    Les salutations. Je voulais m'abonner au flux rss, l'ai ajouté au lecteur, et les messages se présentent sous la forme de carrés, pour voir quelque chose avec un encodage. Comment cela peut-il être corrigé ?

  4. Vojar

    Je vous suggère d'essayer de regarder Google.com

  5. Darrock

    Vous n'êtes pas correcte. Je suis sûr. Nous discuterons. Écrivez en MP, nous communiquerons.

  6. Tolland

    Fortement d'accord avec la phrase précédente

  7. Makani

    Pour ma part, tu n'as pas raison. Je propose d'en discuter. Écrivez-moi dans PM.



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