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Le pouvoir du stylo à bille: une baguette magique d'artistes

Le pouvoir du stylo à bille: une baguette magique d'artistes


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Alors que les dessins à la plume et à l'encre occupent une place centrale dans cet Inktober, nous nous tournons vers l'artiste Jason Franz qui comprend le «dessin» du stylo à bille. Ci-dessous, il partage avec nous comment cet ustensile d'écriture facilement accessible peut être la baguette magique d'un artiste.

Préparez-vous à être envoûté par cet incroyable outil de création artistique!

La puissance du stylo à bille

De nombreux artistes et designers préfèrent le stylo à bille comme un outil incontournable. Certains sont séduits par la richesse de la surface et les valeurs délicatement modulées qu'elle peut produire. D'autres, en particulier les concepteurs, l'utilisent autant pour son ubiquité que pour sa gamme dynamique d'épaisseur de ligne. Pour le dessin au trait, il permet tout, des marques fantomatiques douces aux marques graphiques inflexibles.

Pendant ce temps, la couleur bleue de l'encre de plume ordinaire sert d'insigne d'appartenance à un cercle distinctif. Il y a juste quelque chose à faire de l'art ou du design conceptuel en utilisant un objet qui peut être trouvé sur à peu près n'importe quel bureau dans le monde. Le stylo à bille est une source d'énergie qui vous attend partout où vous regardez.

Ce sont toutes de bonnes raisons de travailler avec un stylo à bille. Mais pour moi, le médium incarne quelque chose de plus grand. C’est toute une façon de faire de l’art et de se rapporter au monde.

Ici, je vais expliquer comment l'utilisation du stylo à bille a aidé mes élèves à gagner en confiance et en compétences. Je vais partager quelques conseils pour travailler avec cet outil enrichissant et étonnamment polyvalent.

Un outil pour vaincre la peur

Ma propre utilisation du stylo à bille comme outil préféré est née de mon enseignement. Un obstacle pour de nombreux artistes potentiels est leur peur inhérente - des médias, du sujet, de ne pas avoir de talent. Si vous ne lâchez pas la peur, vous ne découvrirez jamais ce que vous pouvez vraiment faire.

Combattre ce type de peur, en particulier chez les étudiants de première année, est un défi important. Pour ce faire, j'ai développé une stratégie pour encourager les étudiants à se délecter des erreurs et de l'incertitude et à transformer ces erreurs en atouts dans leur recherche de qualité.

Cette stratégie consiste à obliger les élèves à dessiner avec des médias qui ne sont pas faciles à effacer. L'effacement est, en un sens, une ceinture de sécurité qui protège l'artiste. Mais cela peut aussi être une béquille qui l'empêche. Je commence par demander aux élèves d'utiliser des crayons de couleur à base de cire, en les affectant à des dessins au trait complets d'objets simples en trois couches.

Chaque couche aura une valeur différente - claire, moyenne et sombre. Je leur demande également d'entreprendre chaque couche de travail en ligne avec un état d'esprit différent - d'abord la recherche, puis la confirmation et enfin la ponctuation. L'idée est que la première couche, aussi imprécise soit-elle, ne peut être aussi dominante qu'en raison de sa valeur lumineuse. Il ne peut que faire autant de dégâts.

Mes élèves ont vite appris qu'ils pouvaient faire un gâchis dans leur première couche avec un crayon jaune clair. Dès qu'ils ont appliqué une orange de valeur moyenne, ce jaune clair a semblé s'enfoncer dans le papier. Cela a cédé la place à la deuxième couche plus sûre et plus précise.

Couche après couche, de bons dessins ont émergé des dégâts. En prime, la combinaison de couleurs en couches s'est avérée esthétiquement riche, dynamisant les dessins. Le plus puissant a été l'enthousiasme retrouvé et l'engagement délibéré de mes élèves dans un processus honnête et ciblé.

J'ai rapidement étendu les options de mes élèves à des supports similaires, tels que les marqueurs en niveaux de gris et les stylos à bille. Le facteur déterminant est que ces supports ne sont pas effaçables et sont disponibles en différentes valeurs. Avec le stylo à bille, l'artiste peut produire plusieurs couches avec un seul stylo, pour ajuster la pression et atteindre différentes valeurs.

The Takeaway

Ces leçons avaient plusieurs objectifs. D'abord et avant tout, ils ont aidé à dissiper l'hypothèse inconsciente des élèves selon laquelle une bonne œuvre d'art ne se produit que par le talent. En forçant le processus en plusieurs couches, l'exercice a fourni une vue au ralenti de ce qui se passe réellement dans la conception et l'exécution d'un dessin.

Cela a montré à mes élèves qu'ils pouvaient obtenir de bons résultats sans hésitation consciente. Ne pouvant compter sur l'effacement, mes élèves étaient devenus intrépides. Le fait qu'ils aient également appris qu'un stylo à bille simple et peu coûteux pouvait être un outil pour l'art était, pour moi, un bonus satisfaisant.

Choisir et utiliser un stylo à bille

  • Le stylo qui vous convient peut être un stylo spécialement conçu pour les beaux-artistes, ou il peut s'agir du stylo à bille le moins cher que vous puissiez trouver. Choisissez un stylo pour sa couleur, pour ce qu'il ressent dans votre main et pour la sensation de la ligne sur le papier.
  • Avec un bon stylo, vous ne devriez pas avoir à appuyer trop fort pour obtenir une ligne claire, pas plus que l'encre ne doit s'écouler en touchant légèrement. Recherchez un stylo qui peut faire des lignes claires mais claires lorsqu'il est manipulé doucement et des lignes très sombres sous plus de pression. Lorsque vous modifiez la pression, la modification correspondante du poids de la ligne doit être claire et cohérente.
  • Les stylos à bille rétractables sont disponibles en différents "poids", chacun avec différentes tailles de boules d'encre, ainsi que dans de nombreuses couleurs différentes.
  • Pensez à essuyer la pointe du stylet de temps en temps pour éliminer l'accumulation d'encre et de fibres de papier qui peuvent tacher ou devenir des taches sur le papier.
  • Expérimentez avec différents types de papier, du simple papier d'imprimante recyclé au papier à dessin, au papier Bristol, au papier jet d'encre mat de haute qualité, etc.
  • N'oubliez pas que l'encre à bille peut s'estomper avec le temps lorsqu'elle est exposée à l'air et à la lumière, et elle peut même changer de couleur. Numérisez ou photographiez des images de haute qualité de vos dessins finis et enregistrez les fichiers en lieu sûr.

Nous espérons que vous avez apprécié ce regard en profondeur sur la puissance du stylo à bille avec Jason Franz. Avez-vous des trucs et astuces sur un stylo à bille? Partagez-les dans les commentaires!


Voir la vidéo: Stylo bille: un ancêtre toujours à la pointe! (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Mesrop

    Eh bien, j'ai déjà vu quelque chose comme ça

  2. Tezcacoatl

    L'erreur peut ici?

  3. Tennyson

    Vous avez rapidement pensé à une telle réponse incomparable?



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