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Au-delà de la figure: comment le peintre à l'huile Nathan Seay intègre l'atmosphère dans son travail

Au-delà de la figure: comment le peintre à l'huile Nathan Seay intègre l'atmosphère dans son travail


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Dans le numéro de novembre 2016 deMagazine nous apprenons à connaître le peintre à l'huile Nathan Seay, qui s'efforce de regarder au-delà de la figure et de réfléchir à la façon dont la gardienne s'intègre dans le monde qui l'entoure. Lisez les propres mots de Seay ci-dessous sur son processus et comment ses voyages ont changé son art.

Une expérience qui change la vie

En 2014, j'ai passé 6 semaines à vivre dans un temple bouddhiste pour trouver des réponses à de nombreuses questions qui m'ont interpellé à l'époque. C'était comme si rien n'existait autre que la théière, l'eau, la tasse - quel que soit le centre de son attention à l'époque. Une fois le thé préparé, il a ensuite concentré la même attention sincère sur moi. Au cours des semaines suivantes, plutôt que les réponses aux questions que j'ai posées, j'ai vu la situation dans son ensemble. Vivre au quotidien et se concentrer sur la tâche à accomplir m'a libéré plus que jamais. «Lorsque vous marchez, marchez simplement. Lors de l'écoute, il suffit d'écouter. Lors de la peinture, il suffit de peindre », a-t-il déclaré. Le titre de cette peinture reflète cette perspicacité. Il n'y a rien d'autre,Juste du thé.

Mon processus

Lors de la compositionJuste du thé, J'ai décidé que la figure devait être le point focal, mais je voulais que son regard attire l'attention sur ses actions. Il y avait une manière délibérée de tout arranger devant lui. Dans un effort pour garder tout fidèle à ma propre expérience, j'ai recadré la peinture à ce que je pouvais voir. J'ai commencé par une esquisse tonale d'ombre brûlée, et j'ai précédé pour masquer les grandes formes de couleur tout au long de la composition. De là, je résoudrais la peinture en sections, la table, le mur, la figure, etc. Je préfère utiliser un gros pinceau autant que possible. Lorsque le travail que je fais ne change pas l'apparence de la peinture de 10 pieds en arrière, je continue. Je n'ai pas envie de tout rendre parfaitement, et je veux laisser ma main dans mon travail autant que possible.

Ma palette se compose de terre d'ombre brûlée, de terre de Sienne brûlée, de cramoisi d'alizarine permanent, de rouge de cadmium, d'orange de cadmium, d'ocre jaune, de jaune de cadmium pâle, de lumière verte permanente, de vert pthalo, de bleu cobalt, de bleu outremer, de violet de dioxazine et de blanc de titane. Les pigments sont disposés de chaud à froid. Il existe essentiellement une version claire et sombre de chaque couleur primaire et secondaire, j'ai donc accès à tout le spectre des tons sans compromettre la vibrance des couleurs.

De nouvelles perspectives

Pendant leurs études à la Repin Academy, les professeurs ont insisté sur l'observation de l'ensemble du tableau simultanément. Je pense que le plus souvent, la peinture est difficile car nous voyons trop. C'est pourquoi je recommande de prendre du recul autant que possible et de ne pas vous permettre de regarder la peinture.

Apprendre encore plus

Pour voir plus du travail de l'artiste, visitez son site Web ou son compte Instagram.


Voir la vidéo: Live #10, Cours de peinture, La perspective dans un tableau? Truc de composition. (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Renfield

    C'est la réponse de la valeur

  2. Takazahn

    Je suis désolé, cette option ne me convient pas. Qui d'autre peut suggérer?

  3. Abhimanyu

    Félicitations, de quels mots avez-vous besoin ..., une excellente idée

  4. Coughlan

    Probablement.

  5. Ohanzee

    Je confirme. C'était et avec moi. Nous pouvons communiquer sur ce thème.



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