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Une culture de la couleur: célébrer Dia De Los Muertos et plus

Une culture de la couleur: célébrer Dia De Los Muertos et plus


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Anne Laddon aime depuis longtemps voyager et peindre au Mexique et lors d'une récente visite, elle a assisté à l'une des célébrations les plus colorées du pays, Dia de los Muertos.

Les peintures de l'artiste californienne Anne Laddon nous transportent à San Miguel de Allende, la ville historique dans les collines du centre du Mexique. Avec ses couleurs vives et son traitement direct, Laddon nous montre de grands bâtiments coloniaux, des paysages verdoyants et des intérieurs aux couleurs vives.

La fascination de l’artiste pour le pays est ancienne. «J'adore le Mexique depuis que je suis enfant», explique Laddon. «J'ai grandi à San Diego et nous y voyagions. Je parle aussi espagnol, ce qui aide. Après avoir eu des enfants, j'ai commencé à aller à San Miguel de Allende, car j'ai pu y mettre mes enfants dans une école d'immersion et d'art espagnol pendant que j'apprenais à peindre. » Laddon s'est d'abord rendu à San Miguel en 1995 et y est resté un mois. «J'ai fait quatre étés d'affilée et je suis tombée amoureuse du centre du Mexique», dit-elle. "Depuis, je me suis rendu une demi-douzaine de fois encore."

Les couleurs brillantes des textiles et des décorations mexicaines sont parfaitement adaptées à l'artiste, qui aime pousser ses couleurs à l'extrême. «La couleur est mon premier amour», explique Laddon. «Je suis coloriste avant tout. Je n’ajoute pas délibérément de couleur à mes peintures; Je vois tout comme ça. Ma fille pense que j'ai un cône supplémentaire dans chaque œil - elle dit que je vois les choses vraiment saturées. »

Laddon a commencé sa carrière en tant que graphiste, puis dans les années 1970, elle est devenue une sérigraphie, «ce qui m'a permis d'utiliser des couleurs super saturées et pures», dit-elle. "Le pastel était juste une merveilleuse découverte pour moi." Cette découverte s'est produite il y a une quinzaine d'années lorsqu'elle a suivi un cours avec l'artiste W. Truman Hosner. "Je viens d'avoir une boîte de pastels Rembrandt que je n'avais jamais ouverte, et dès que j'ai suivi ce cours, j'ai pensé, regardez ce que je peux faire avec ça! Et c'était tout; J'ai abandonné la peinture à l'huile et, pendant un certain temps, j'ai travaillé exclusivement au pastel. » Aujourd'hui, elle partage ses efforts entre les deux médias.

Día de Muertos (Jour des morts)

En novembre dernier, Laddon s'est rendu à San Miguel pour la célébration du Jour des morts, qui est en fait une affaire de trois jours. «J'ai toujours été curieuse de cette célébration et de la façon dont la ville est transformée», dit-elle. «Je voulais visiter pendant cette merveilleuse fête spirituelle et prendre toute la couleur que je pouvais.» Elle est allée avec sa fille, qui parle également espagnol. «Elle était un bon sport», explique Laddon. «Elle m'a supporté de peindre partout où je voulais.»

Laddon peint principalement en plein air. «La plupart de mes pastels sont faits dans le but de trouver une composition fabuleuse et une déclaration de couleur sur place», dit-elle. «Lorsque vous peignez à l'extérieur, il se passe des choses auxquelles vous ne vous attendez pas, et c'est pourquoi tant d'artistes y sont attirés. C'est tellement différent que de travailler en studio. "

L'artiste travaille généralement sur des feuilles de papier de 12 × 16 pouces et peut terminer une peinture en quelques heures. Ces peintures en plein air sont des œuvres finies et ne sont pas spécifiquement conçues comme des études préparatoires, bien qu'elle en utilise parfois une comme base pour un plus grand travail en studio.

Laddon préfère peindre des coins à l'écart et des scènes de tous les jours plutôt que des sites majeurs. «Vous pouvez trouver toutes sortes d'endroits étranges à peindre où vous pourrez vous installer, être présent et approfondir votre expérience», dit-elle. «C'est ce que je dis aussi aux élèves de sixième année que j'enseigne. Soyez présent, soyez dans l'instant et des choses merveilleuses se produiront. »

Elle a peint à plusieurs endroits pendant le jour des morts, mais l'un était particulièrement convaincant. "La culture mexicaine révère ses morts comme s'ils faisaient toujours partie de la famille. Et ils les célèbrent », explique Laddon. "Ce n'est pas comme Halloween, c'est très profondément spirituel." L'artiste admirait depuis longtemps une église de San Miguel appelée San Juan de Dios et le cimetière abandonné situé à côté. Elle a appris que chaque année, un groupe de 20 à 30 femmes se réunissent pendant le Jour des Morts pour décorer des tombes qui ne sont plus visitées dans ce cimetière et les rendre spéciales. «Je suis tombée sur les femmes alors que je cherchais un cimetière à peindre», raconte Laddon. «Ils étaient très gentils et m'ont invité à revenir plus tard lorsque les fleurs ont commencé à arriver.»

Plus tard, Laddon a vu les fleurs être livrées au cimetière par le camion. «Il y avait des soucis brillants et des œillets violets profonds. Les dames les ont coupées et décoré tout le sol de belles fleurs », dit-elle. «Ils ont construit de petits autels au sommet de pierres tombales et ont apporté des plats et de la bière préférés comme offrandes.» S'installant dans un coin, elle a regardé et peint pendant deux jours. "Ces peintures ne sont peut-être pas mes meilleures, mais c'était une expérience magique et transformatrice de voir comment cette culture célébrait et honorait ses morts."

Un autre lieu de peinture mémorable était Casa Hyder, une belle hacienda à San Miguel. «C'est une maison incroyable», explique Laddon. «Il appartient à des Américains et il est maintenant utilisé comme lieu de location et de mariage. J'y suis allé il y a 15 ans lors de mon premier voyage à San Miguel. Cette fois, j'ai demandé au propriétaire si je pouvais venir peindre. » La peinture qui en résulte (voir «Sur place: Casa Hyder» à la page suivante), laisse libre cours aux couleurs intenses de Laddon. «La peinture a été une expérience fantastique», dit-elle. "Mais j'étais ici dans cette opulente villa appartenant à des Américains - c'était l'opposé de la peinture dans le cimetière, où je me sentais immergé au Mexique."

La peinture de Casa Hyder montre l’intérêt constant de Laddon pour les espaces intérieurs. «J'aime les motifs et la vivacité des intérieurs», dit-elle, «et j'adore la montée d'adrénaline d'avoir à capturer quelque chose rapidement.» Au début de sa carrière, elle aimait peindre des scènes de bars bondés et elle a souvent peint des musiciens en concert. «Si je suis dans un bar, je ne boirai pas beaucoup, mais j'adore regarder les gens passer un bon moment et je peux espionner les gens», dit-elle. «Il en va de même pour les musiciens peintres. La plupart du temps, nous avons des musiciens qui se produisent dans notre centre des arts et j'ai 30 minutes pour capturer quelque chose. C'est tellement amusant. C'est plus libre que d'être dans mon studio. "

Peinture pastel: à la recherche de couleurs et d'énergie

L'artiste travaille avec diverses marques de pastel, mais note que lors d'un récent voyage, elle a principalement utilisé Holbeins pour les pastels durs et Rembrandts pour un bâton légèrement plus doux. "Quand je travaille dans mon studio, j'utilise Terry Ludwigs, qui sont super doux, mais je ne les emmène pas sur place - ils sont trop grands et fragiles", dit-elle. Quant à sa surface, Laddon travaille sur Sennelier La Carte, qu'elle monte sur un tableau Fome-Cor noir tout en peignant. Elle choisit généralement des papiers de tons moyens. «Le papier tonique me permet de travailler plus rapidement pour trouver la plage de valeurs dont j'ai besoin», dit-elle, «et les couleurs vives s'en détachent.»

Laddon commence une peinture en dessinant une mise en page préliminaire à l'aide d'un crayon pastel gris clair. "Je vais me demander: qu'est-ce qui est important ici? Qu'est-ce que je veux vraiment capturer? Et je vais rapidement me mettre dans les grandes formes. Ensuite, je sélectionne une gamme de couleurs », dit-elle. «Souvent, j’aurai un petit échantillon de papier de la même couleur, et j’essaierai d'abord les couleurs.

"Je suis tellement accro aux couleurs que je dois me contrôler, alors je sélectionne mes couleurs à l'avance", dit-elle. "Je prends 15 ou 20 pastels et je me dis que je ne peux plus retourner dans la boîte. Je ferme la boîte et commence à baisser les couleurs. » Elle tient plusieurs de ces bâtons dans sa main non peinte pendant qu'elle travaille afin qu'elle n'ait pas à descendre au sol aussi souvent pour ramasser le prochain bâton. "Beaucoup de pastelistes ont une table sur leur chevalet", dit-elle, "mais j'ai abandonné pour être plus portable."

L'artiste commence par le ton le plus sombre qu'elle utilisera, généralement un brun foncé ou un noir. "Je prends cela et dessine juste une indication des ténèbres les plus sombres", dit-elle, "afin que je puisse les mesurer visuellement." Elle passe ensuite à la pose à ses couleurs. La sélection limitée assure un degré d'harmonie et de cohésion. «L'une de mes plus grandes préoccupations lorsque je peins ne devient pas trop sombre, car j'aime les couleurs saturées et les tons plus profonds», dit-elle. Elle s'efforce d'être directe et de communiquer ses premières impressions sur le papier.

Laddon applique souvent ses couleurs en traits distincts. «Je suis vraiment un mauvais exemple de liste de pastels», dit-elle en riant. "Je ne mélange pas et je ne fais aucune sous-couche. Je suis surtout intéressé par la couleur et l'énergie que je peux obtenir. " Que nous regardions ses peintures de musiciens, d'animaux, d'intérieurs ou l'une de ses scènes mexicaines vibrantes, cette couleur et cette énergie transparaissent haut et fort.


Anne Laddon (anneladdon.com), de Paso Robles, en Californie, a commencé sa carrière artistique en tant que graphiste et a ensuite travaillé comme graveuse sur sérigraphie avant de se tourner vers la peinture à l'huile et au pastel. Parmi ses professeurs influents, elle répertorie W. Truman Hosner, qui lui a fait découvrir le pastel; Quang Ho; et feu Ann Templeton. En 2007, elle a fondé Studios on the Park (studiosonthepark.org), une organisation artistique à but non lucratif à Paso Robles qui propose des programmes éducatifs, des ateliers d'artistes, ainsi qu'un festival et une exposition annuels sur les arts.


Voir la vidéo: El Día de Muertos, la fête macabre et colorée originaire du Mexique (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Shaw

    Yes, let's see

  2. Prescott

    À mon avis, ils ont tort. Je suis capable de le prouver. Écrivez-moi dans PM, cela vous parle.

  3. Malalkree

    mmyayaya… .. * pensa beaucoup *….

  4. Kele

    Si vous le dites - erreur.

  5. Fenrilabar

    C'est une chose très précieuse



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