Profils d'artistes

Entretien avec Lee Hammond: plus qu'un enseignant

Entretien avec Lee Hammond: plus qu'un enseignant


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Être professeur d'art, c'est plus que partager des techniques de dessin et de peinture. Il s'agit de guider les gens et d'être un mentor et un modèle. Parfois, je le perds de vue parce que je le fais depuis si longtemps. Cela semble naturel. J'oublie que mon enseignement, en raison de mes livres d'art pédagogique (les trouver ici), a une portée beaucoup plus large que mon studio.

De temps en temps, je reçois des demandes par courrier électronique d'étudiants en art du monde entier. C’est alors que vous savez que vous faites quelque chose de bien. Quand quelqu'un d'Afrique dit qu'ils utilisent vos méthodes pour gagner de l'argent pour leurs familles, ou qu'un enfant d'Europe vous contacte au sujet d'un projet d'école qu'ils font, l'ampleur de l'enseignement s'installe. J'aime savoir que les gens du monde entier apprécie l'art parce que je les ai inspirés et peut-être leur ai montré quelque chose qu'ils n'auraient jamais pensé pouvoir faire.

Récemment, j'ai reçu deux demandes de renseignements d'étudiants en art qui m'avaient choisi comme sujet pour leurs études en art. Ils m'ont envoyé des questions d'entrevue, pour en savoir plus sur la façon dont je fais cela pour gagner ma vie. Un étudiant était particulièrement intéressé par mon art floral. J'ai pensé que s'ils posaient la question, peut-être que plus de gens avaient les mêmes questions, alors je vais les partager avec vous.

Questions d'entretiens pour Lee Hammond

1. Qu'est-ce qui vous a inspiré pour commencer à peindre et pourquoi avez-vous décidé de poursuivre cette carrière?
Je suis né en voulant dessiner. Qui sait vraiment d'où ça vient. Je suppose que chacun de nous est né avec un désir et une compétence pour une certaine tâche. Mes deux sœurs aînées étaient également des artistes, alors les regarder grandir était très inspirant. J'ai dessiné tous les jours de ma vie. Quant à une carrière, ce n'était pas prévu. J'ai simplement saisi les opportunités au fur et à mesure de leur arrivée. J'ai fait d'autres choses professionnellement, comme l'application de la loi et la vente au détail, mais l'art y est toujours entré. C’est ainsi que je suis devenu un dessinateur de police et que je possède maintenant un studio et un magasin de fournitures artistiques.

2. Vous identifiez-vous avec un mouvement artistique ou un artiste particulier? Si oui, qui et pourquoi?
Je n'ai jamais été un artiste branché où j'ai suivi certaines techniques ou méthodes d'autres artistes. Au début, j'ai adoré le réalisme de Rembrandt et Michel-Ange, donc je suis moi-même un réaliste naturel. La façon dont je dessine m'est venue naturellement.

3. Où trouvez-vous l'inspiration pour votre travail?
Je semble être inspiré par la vie en général. Un artiste voit les choses différemment. Je suis toujours attiré par la couleur, l'éclairage et les ombres. Tout sujet est un jeu équitable pour moi. Chaque jour est l'occasion de créer.

4. Quels matériaux utilisez-vous principalement pour vos peintures et dessins floraux?
J'ai la chance d'enseigner et d'utiliser tous les médiums. Mais, pour mes dessins floraux, je préfère utiliser un crayon de couleur pour la couleur et du graphite pour le noir et blanc. J'aime aussi utiliser le pastel avec mes crayons de couleur, et je trouve que l'utilisation d'une planche en daim ou d'un papier velours me donne le doux aspect pastel dont j'ai envie.

5. Vous a-t-on appris à peindre / dessiner dans le style que vous peignez / dessinez, ou avez-vous développé progressivement ces techniques vous-même?
Toutes mes techniques sont autodidactes. J'ai fréquenté le collège et pris divers ateliers au fil des ans, mais j'ai lentement développé mon propre style, que j'enseigne maintenant.

6. Lorsque vous choisissez de peindre / dessiner, prenez-vous une photo du sujet et dessinez-vous à partir de cela, ou préférez-vous peindre / dessiner à partir de l'objet lui-même?
Je trouve que le dessin à partir de photos me convient le mieux. Cela me donne le temps d'étudier vraiment mon sujet et de prendre mon temps tout en dessinant ou en peignant. J'ai également appris la photographie pour réussir à prendre le type de photos que je veux pour mon art.

7. Lors du dessin initial d'une fleur, dessinez-vous le contour à main levée ou utilisez-vous des lignes de grille plus précises?
Je crée généralement mon dessin initial à l'aide d'un projecteur. Cela me permet de dimensionner correctement l'image sur mon papier à dessin. J'obtiens le contour et le placement de base, puis les détails à main levée avant de commencer la phase de rendu.

8. Quel effet voulez-vous que vos peintures / dessins de fleurs aient sur le spectateur?
Rien ne me fait me sentir mieux que de voir quelqu'un regarder une de mes pièces et l'entendre dire simplement «Wow». La plupart commenteront d'abord les couleurs, puis ils verront tous les petits détails. J'essaie de faire en sorte que mon œuvre retienne le spectateur, alors ils veulent continuer à regarder.

9. Y a-t-il quelque chose que vous aimez / n'aimez pas dans votre travail, ou voulez-vous changer?
Toutes les œuvres d'art ne seront pas parfaites. Vous devez comprendre qu'en tant qu'artiste, vous ne cesserez jamais de grandir et d'apprendre. J'ai appris à ne pas être frustré quand les choses ne sortent pas comme je le pensais, sachant que la prochaine pourrait être incroyable. C'est ce qui le garde frais et amusant! J'aime voir mon travail évoluer et s'améliorer d'année en année.

10. Avez-vous d'autres conseils généraux pour quiconque souhaite dessiner des fleurs?
Je dis toujours à mes élèves d'aller lentement. Ne vous précipitez pas. Si vous le faites, vous manquez tous les détails qui donnent l'impression que les sujets sont réels. Les fleurs nécessitent beaucoup d'observation, vous pouvez donc voir comment chaque pétale se chevauche. Il s'agit de donner une apparence réelle à ces surfaces qui se chevauchent en analysant correctement les bords. Il s'agit toujours de bien représenter les bords! Recherchez les ombres projetées et l'éclairage sur chaque pétale.


Lee Hammond a été appelée la reine du dessin. Ce n'est peut-être pas juste de nos jours, car en plus de fournir les meilleures leçons de dessin, elle a également créé des livres et des vidéos fantastiques remplis des mêmes techniques de peinture acrylique faciles à suivre, de techniques de crayon de couleur et plus encore. Cliquez ici pour voir tous les livres pédagogiques et DVD que Lee Hammond a à offrir!


Voir la vidéo: ENTRETIEN AVEC Roland KWEMAIN, Expert en Leadership: Une émission présentée par Oriane Donkeng (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Walten

    What a very good question

  2. Eduard

    Bravo, votre idée est utile

  3. Zolorn

    Quelle phrase nécessaire ... super, magnifique idée



Écrire un message