Comment commencer

Tout sur les bases du dessin

Tout sur les bases du dessin


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Un artiste a besoin de tout - des techniques de dessin aux idées de dessin

Maîtriser l'art du dessin peut prendre toute une vie car il y a tellement de leçons de dessin à apprendre. Des connaissances fondamentales en dessin étape par étape à tous les différents types de dessins à explorer (dessin au trait, dessin de contour, dessin gestuel, dessin de figure, etc.), une vie de dessin est une vie qui peut être occupée et incroyablement variée.

Mais il y a des bases de dessin que le dessinateur explore presque toujours. C'est pourquoi les didacticiels de dessin sur les formes sont si répandus et populaires. Comment dessiner un cube, comment dessiner une sphère, comment dessiner un cylindre - ce sont les éléments de construction essentiels qui permettent aux artistes d'apprendre ce dont ils ont besoin pour dessiner des lignes, des ombres et des formes de tournage afin de créer des dessins plus compliqués et virtuoses que leurs compétences progressent.

Le plus crucial de tous les conseils de dessin est simple: dessiner! Faites-en une partie quotidienne de votre pratique artistique. Étudiez les maîtres du dessin historiques du passé; emportez un carnet de croquis avec vous autant que possible pour enregistrer vos propres croquis de dessin simples; étudiez des activités de dessin plus compliquées comme l'anatomie, la méthode de la taille à vue et le dessin gestuel.

Tous ces éléments combinés vous donneront une base de base pour dessiner et les clés pour les développer en un ensemble de compétences dont aucun artiste à succès ne devrait se passer, vous permettant de dessiner avec compétence et confiance pour le reste de votre carrière.

Obtenez votre eBook gratuit de techniques de dessin! GRATUIT et exclusif pour les abonnés à eNewsletter Artist Daily. Entrez votre e-mail dans la case ci-dessous pour recevoir votre eBook gratuit ainsi que des eNewsletters sur des conseils de dessin et plus encore!

[fw-capture-inline campaign = "RCLP-confirmation-drawing-basics" thanks = "Merci d'avoir téléchargé!" intérêt = "Art" offre = "/ wp-content / uploads / pdfs / Drawing-Basics_free-beginner-drawing-techniques.pdf"]

Dessin au trait

Les lignes de contour sont utiles pour indiquer le bord d'un formulaire dans un dessin au trait. En vérité, nous ne voyons pas de ligne marquant le bord du visage d'un modèle. Nous voyons simplement où la forme s'éloigne de la vue. Tracer une ligne continue sur le bord des éléments suggère des formes et non des formes. Un dessinateur doit prendre soin d'impliquer les autres plans non visibles du point de vue du spectateur. De plus, se concentrer simplement sur les lignes de contour peut distraire un artiste de la tâche importante de représenter le geste du modèle, qui rayonne généralement de l'intérieur d'une figure. Pour cela et pour d'autres raisons pratiques, la manipulation des bords par un artiste est très importante pour qu'un dessin soit convaincant.

Les courbes sont difficiles à restituer avec précision. De nombreux instructeurs de dessin recommandent d'utiliser uniquement des lignes droites pour les bords, en les adoucissant en courbes si nécessaire plus tard. Si vous pensez que c'est une béquille pour débutant, considérez comment Rubens, un maître dessinateur, a utilisé cette méthode.

Les bords font une grande partie du travail en suggérant la profondeur. Une ligne épaisse met la forme en avant; Le dessin de Dan Gheno nous rappelle qu’une ligne fine et légère indique un plan s’éloignant en arrière-plan. Mais les bords ne sont pas seulement des lignes. Dans les pièces plus tonales, un bord plus dur et un contraste marqué entre les plans créent une forme plus proche du spectateur que celle avec un aspect plus doux et plus léger. Ceci est essentiel pour les ombres projetées: une ombre est plus nette au point où elle touche l'objet qui la projette, et elle se diffuse lorsque l'ombre s'allonge loin de l'objet.

Dessiner le cube - Dessiner la figure

Dans la plupart des bases du dessin, le corps humain peut être réduit à des volumes géométriques de base. La tête, la cage thoracique et le bassin sont les trois masses principales du corps, et elles sont reliées par la colonne vertébrale, qui peut indépendamment basculer, tourner et s'incliner. Les vues avant, latérale et arrière de la figure, construites en cubes, illustrent la variété de ces mouvements. Chaque masse est dans une position différente dans l'espace. Notez le centre imaginaire marqué sur chaque masse, décrivant l'orientation. De nombreux artistes trouvent utile d'utiliser le cube pour comprendre et recréer des formes complexes dans la nature, comme le montrent certains dessins de Luca Cambiaso.

Obtenez votre eBook gratuit de techniques de dessin! GRATUIT et exclusif pour les abonnés à eNewsletter Artist Daily. Entrez votre e-mail dans la case ci-dessous pour recevoir votre eBook gratuit ainsi que des eNewsletters sur des conseils de dessin et plus encore!

[fw-capture-inline campaign = "RCLP-confirmation-drawing-basics" thanks = "Merci d'avoir téléchargé!" intérêt = "Art" offre = "/ wp-content / uploads / pdfs / Drawing-Basics_free-beginner-drawing-techniques.pdf"]

En imaginant la tête, la cage thoracique ou le bassin comme des boîtes, nous constatons qu'ils sont rarement vus à des vues prévisibles mais changent continuellement dans leurs positions dans l'espace. L'illustration 1 montre une série de cubes rectangulaires présentés comme une tête jetée dans différentes perspectives. Dans la rangée centrale et les rangées centrales, le cube est incliné et tourné et toutes leurs positions respectives semblent disparaître à un véritable horizon, c'est-à-dire que toutes les lignes disparaissent au niveau des yeux du spectateur. Les rangées extérieures montrent le cube incliné, tourné et incliné, ce qui signifie que toutes les lignes disparaissent à un faux horizon - elles ne disparaissent plus au niveau des yeux. C'est le plus souvent le cas lorsque l'on tire la tête. Notez l'axe de la tête qui oriente sa position dans l'espace. L'axe est une tige imaginaire qui traverse le centre du milieu de la masse.

Un bon dessin nécessite de développer la capacité de représenter n'importe quoi pour qu'il apparaisse structurellement correct et non déformé. De loin, la meilleure méthode pour apprendre à dessiner est de tirer des objets réels de la vie, et non de copier des reproductions ou des photographies. La maîtrise passe par la pratique constante des techniques et des compétences de dessin. Continuez à nourrir votre créativité tout en travaillant sur les exercices les plus formels. À long terme, ils s'entraideront.

–Jon deMartin

Faire de l’art selon la devise de Léonard de Vinci

La gauche: Kem, détail, 2004, 48 x 24, huile sur toile. Droite: Mains # 1, 2011, 24 x 24, huile sur toile.
Je ne prétends pas que la peinture soit meilleure, mais sans mon dessin
pratique entre 2004 et 2011 je n'aurais pas pu peindre la nouvelle peinture.

Peu de match, et je dirais qu’aucun ne surpasse le génie de Da Vinci. Mais Da Vinci lui-même ne l'a peut-être pas vu de cette façon. On dit que sa devise était Ostinato Rigore. Cela se traduit par quelque chose comme «une rigueur persistante». Da Vinci a poursuivi sans relâche son art, des dessins au trait en mouvement aux dessins pour des inventions incroyables, et n'a permis à aucun obstacle ou défi de le dissuader.

Oui, le talent existe. Il y a des prodiges dans le monde. Mais le crayon et le pinceau cachent des continents de complexité. Un prodige peut en choisir un et faire une grande peinture ou rédiger un beau dessin la première fois qu'il essaie. Mais en faire sa vie - produire une grande œuvre, peut-être changer le monde comme l'a fait Da Vinci - demande une rigueur persistante.

La beauté et la vérité sont de belles choses, et elles vivent sur une haute montagne. Parfois, dans les rêves de talent et de prodige, nous volons et les touchons. Mais ce n'est qu'en grimpant un peu tous les jours que l'on peut espérer faire un chez-soi et partager son entreprise pour une longue période. Certaines personnes naissent avec talent, mais personne ne naît avec talent. La compétence est la maîtrise des matériaux et des techniques, l'apprentissage des bases de votre forme d'art, et il n'y a aucun moyen d'atteindre ce niveau d'expertise sauf en pratiquant, en faisant preuve d'une rigueur persistante.

–Daniel Maidman


Voir la vidéo: LES BASES DU DESSIN AU CRAYON: UN EXERCICE QUI CHANGE TOUT (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Daudi

    Il est supprimé

  2. Cynn

    Le poste n'est pas mal, je vais marquer le site.

  3. Lise

    Je partage entièrement votre avis. Il y a quelque chose là-dedans et je pense que c'est une excellente idée. Je suis d'accord avec toi.

  4. Fitz Gilbert

    Volontiers j'accepte. Le thème est intéressant, je vais participer à la discussion.

  5. Rowdy

    Pour ma part, tu n'as pas raison. Discutons. Écrivez-moi dans PM.

  6. Feandan

    Comment déplacer la phrase :)

  7. Acharya

    Et comment agir dans ce cas?



Écrire un message