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Tout sur la peinture à l'aquarelle pour les débutants

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The Red Rigi par JMW Turner, aquarelle, 1842, 30,5 x 45,8 cm.

La peinture à l'aquarelle est le processus de peinture avec des pigments mélangés à de l'eau. Souvent, le blanc de la surface de la peinture brillera et se prêtera à la luminosité de la peinture.

Lorsque les artistes apprennent à peindre à l'aquarelle pour la première fois, la fluidité du médium est souvent une pierre d'achoppement car elle rend la peinture moins prévisible. Les aquarellistes qui réussissent savent comment équilibrer le contrôle et la liberté dans leur travail, en utilisant des techniques de peinture à l'aquarelle qui créent des effets qui se produisent souvent presque par accident plutôt que volontairement.

Un aquarelliste utilise des techniques de peinture à l'aquarelle comme les lavages, travaillant mouillé sur mouillé et mouillé sur sec, soulevant et masquant pour les reflets, et des dizaines d'autres techniques pour obtenir des effets de texture. Mais surtout, la peinture à l'aquarelle revient à la prémisse que les leçons et les méthodes d'aquarelle sont importantes, mais ce qui compte le plus pour un aquarelliste, c'est de lâcher prise et de trouver un équilibre entre contrôler et libérer ce médium.

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Étape par étape leçon d'art aquarelle

ÉTAPE 1 Croquis de Martin pour sa peinture à l'aquarelle.

Les leçons d'aquarelle sont souvent mieux vues, donc la démonstration d'aquarelle étape par étape de Margaret Martin est particulièrement utile pour les étudiants en art. Sa peinture, Bijoux de pays, est celle dans laquelle l'artiste ajoute des figures à ses scènes architecturales et paysagères. Martin croit que cela lui permet de mieux diriger le regard du spectateur et de donner un sentiment de mouvement et de vie à ses aquarelles.Étape 1 Martin commence par une référence photo pour bon nombre de ses œuvres d'art aquarelle, évaluant les photos pour les formes et les aspects de la composition qui elle peut tirer. Pour Country Jewels, elle a décidé d'une palette de couleurs chaudes et a inséré des figures dans la peinture pour l'intérêt. Elle crée un croquis pour la peinture à l'aquarelle, en utilisant un crayon à feutre pour dessiner le premier plan, le milieu et l'arrière-plan de la peinture, ainsi qu'en identifiant les lumières et les ténèbres de base avec des marqueurs gris froid.

ÉTAPE 2 Martin établit des lavages pour le ciel et le sol.

ÉTAPE 2 À partir de l'aquarelle, Martin a dessiné la composition sur son papier aquarelle, puis a appliqué un lavis d'alizarine cramoisi et de Winsor jaune au premier plan. Une fois sec, une couche humide de bleu Winsor a été appliquée à l'arrière-plan par l'aquarelliste. Les lavages se rejoignent près de la ligne d'horizon et Martin ajoute dans les montagnes lointaines avec de l'outremer français et du bleu Winsor.

ÉTAPE 3 L'aquarelliste garde ses coups de pinceau larges pendant qu'elle remplit le feuillage de fond.

ÉTAPE 3 Martin progresse dans l'aquarelle en travaillant d'abord sur la grande surface de feuillage de la composition, en utilisant la teinte bleue du vert Winsor et de la terre de Sienne brûlée. Les lumières dans la zone centrale de la forêt sont faites avec de l'ombre brûlée, du violet de cobalt, de l'orange Winsor, du rouge et du jaune. L'aquarelliste garde les coups de pinceau larges et peints autour des zones où les personnages finiraient par aller, laissant des zones de blanc.

ÉTAPE 4 Les bords des figures varient et les reflets dans les flaques d'eau et les oiseaux ajoutent un intérêt visuel à l'aquarelle.

ÉTAPE 4 Alors que la peinture à l'aquarelle se rassemble en arrière-plan, Martin redirige son attention vers le milieu. Les bords des coureurs sont nets et diffus, et ont parfois une valeur similaire à l'arrière-plan de l'aquarelle. Les zones d'ombre sont le jaune Winsor, le bleu et l'orange et le violet de pérylène. Le résultat est que les ombres sont chaudes avec des reflets du blanc du papier pour indiquer la lumière du soleil.L'artiste a tenu à établir un sentiment d'unité visuelle et d'harmonie des couleurs en utilisant les mêmes couleurs dans l'ensemble du tableau. Notez comment l'artiste a également amélioré la peinture en ajoutant des reflets dans la flaque d'eau et des oiseaux dans le ciel pour plus d'intérêt visuel. La source: Aquarelle magazine, hiver 2008.

Abandonnez les détails de l'aquarelle

Une peinture à l'aquarelle de Jim McFarlane.

Jim McFarlane enseigne l'art de l'aquarelle du point de vue que la simplicité est tout. Dans ses ateliers, que ses élèves décrivent un arrangement traditionnel ou quelque chose de leur imagination, McFarlane souligne que le blanc du papier aquarelle doit être utilisé pour la lumière du soleil, puis toutes les valeurs restantes doivent être réduites à une lumière, une moyenne et un sombre. «L'utilisation d'un nombre limité de valeurs dans une peinture à l'aquarelle nécessite de lier des zones de valeurs similaires, ce qui donne des formes plus grandes et des compositions plus saines», dit-il.

Ces croquis d'art aquarelle peuvent devenir des feuilles de route pour les peintures finales et permettent en fait aux étudiants de l'atelier d'aquarelle de se détendre car cela les aide à apprendre à éviter les détails et à capturer de grandes formes et valeurs. À un aquarelliste de sa classe, McFarlane a mis en garde: «Vous êtes pris dans les détails. Je peux dire que lorsque vous réduisez la couleur, vous pensez à «arbre». Oubliez ce que c'est et obtenez la grande forme. La question est de savoir si vous pouvez voir l'arbre comme une forme simple et le mettre dans la valeur correcte relation avec le reste de la peinture. "

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À partir de là, McFarlane encourage les étudiants à réduire leur image à trois ou quatre zones de valeur. Cela aide l'aquarelliste à décider quelle zone, au premier plan, au milieu ou à l'arrière-plan, sera au centre de la peinture. Pour la phase finale de la peinture, McFarlane utilise une échelle de neuf valeurs. La zone de la valeur la plus légère obtient peu et des valeurs plus légères. La valeur du milieu représente une plage plus large et légèrement plus sombre; et la valeur sombre représente toutes les valeurs sur une échelle de neuf valeurs et le blanc du papier aquarelle. Cet arrangement est particulièrement utile pour une peinture à l'aquarelle car il simplifie toutes les informations visuelles tout en permettant à l'artiste de changer le motif et de changer la mise au point de la peinture s'il le souhaite. La source: Aquarelle magazine, printemps 2011.

Essentiels de peinture à l'aquarelle

Automne en bleu et or de Stephen Quiller, 2005, aquarelle et caséine, 32 x 44.

Les aquarellistes veulent de nouvelles applications de peinture avec un contrôle fin avec suffisamment de détails pour donner un récit à leurs œuvres tout en empêchant la pièce finie de se sentir surchargée. Pour ce faire, voici quelques leçons d'aquarelle recueillies auprès des aquarellistes les plus brillants et les plus avertis de l'entreprise.L'artiste John Falato souligne l'importance de la préparation en aquarelle, en utilisant son propre espace de travail comme exemple. Il dispose de deux palettes, une pour les gouaches et une pour les aquarelles, deux grands récipients pour l'eau et trois tasses pour le mélange des lavages.

Un autre gobelet en plastique contenait une gamme de brosses allant des rondes de sable et des grands plats d'écureuil aux poils tronqués et aux brosses moelleuses pour le nettoyage. Les autres fournitures comprenaient un flacon pulvérisateur, une petite éponge, des mouchoirs, des serviettes en papier et une planche à dessin avec une feuille de papier aquarelle Arches.Lorsqu'il s'agit de choisir des pinceaux pour créer de l'aquarelle, vous voulez un pinceau avec un ressort, et celui qui contiendra beaucoup de peinture.Pour des lavages à l'aquarelle lisses, l'objet est de créer un cordon de peinture et de le faire bouger autour des objets et sur le papier du mieux que vous le pouvez. Utilisez une brosse de taille appropriée pour le lavage que vous souhaitez créer, et ce n'est pas en dehors du domaine de la possibilité d'utiliser deux brosses pour un lavage, une pour les grandes surfaces et une pour les zones avec beaucoup de détails ou de bordures.

Les bords mous sont le résultat du travail sur une surface de peinture aquarelle humide. Si la surface de la peinture a séché, elle doit être mouillée, ce qui peut être fait avec un pinceau, une éponge ou un spray. Un vaporisateur est souvent plus efficace car il ne soulève pas la couleur par le dessous. Lorsque vous rentrez avec une brosse, n'oubliez pas de trop travailler le bord. Faites-le une seule fois et laissez sécher la zone. Les bords continueront de se fondre au fur et à mesure que la peinture sèche. La source: Adapté d'un article de John A. Parks.

Ressources

EBook gratuit: Leçons d'aquarelle sur la profondeur et la luminosité: 10 techniques de peinture à l'aquarelle par Artist Daily


Voir la vidéo: APPRENDRE LAQUARELLE POUR LES DÉBUTANTS. LEÇON 1: LAVIS SUR PAPIER SEC (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Gouvernail

    Je félicite, cette très bonne pensée doit être précisément à dessein

  2. Filbuk

    Selon le mien, chez quelqu'un la lettre Alexie :)

  3. Thour

    Tu as raison, c'est sûr



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