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Dessin de figure: Poses, leçons de gestes pour le débutant

Dessin de figure: Poses, leçons de gestes pour le débutant


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Le pouvoir du dessin de la figure humaine

Je vous apporte votre propre mini-encyclopédie du dessin de figures! Il y a tellement de choses à savoir et à aimer… et parfois être submergé par (?!) Si vous débutez avec le dessin de figures humaines. La figure est vraiment la clé de voûte de l'art et vous méritez votre part!

Alors profitez de ces «chapitres» approfondis sur le corps - des poses qui sont émotives pour différentes raisons à la véracité des proportions de l'homme de Vitruve de Léonard. Sortez votre carnet de croquis et apprenez le corps humain sous tous les angles droits. Et si vous êtes un débutant ou que vous comprenez que le perfectionnement de vos compétences et le renforcement de celles-ci sont la façon cruciale de grandir en tant qu'artiste, la Collection Dessiner la figure est pour vous. Les techniques sont décomposées de manière simple et accessible, et vous pouvez voir ce que vous êtes capable de créer avec la figure. Utilisez le code KITFLASH pour obtenir un rabais de 60% sans précédent. Prendre plaisir!

Courtney

Poses de dessin de figure émotionnelle

Les dessins de figures de maîtres anciens et d'artistes contemporains peuvent être parmi les œuvres les plus émouvantes et expressives que vous pourriez rencontrer. Non seulement parce que les artistes arrivent à des poses de dessin de figures émotives qui sont visuellement dynamiques et intéressantes, mais aussi à cause de ces gestes, les dessins se trouvent souvent à la base de chaque œuvre finie.

Imaginez dessiner des figures sans reconnaître la position et la position du corps - ce serait comme peindre sans couleur ni dégradé. Il y aurait quelque chose de fondamentalement manquant dans l'esquisse de la figure. Au lieu de cela, la façon la plus puissante de dessiner des figures humaines est de se concentrer sur ces positions minuscules, ces gestes audacieux et les formes globales du corps.

Sessions de dessin en direct

Ce qui est le plus excitant de se lancer dans un tutoriel de dessin de figures, c'est qu'il y a tellement d'avantages à l'exploration. Les séances de dessin en direct avec des modèles sont un moyen populaire et gratifiant de garder les compétences de base de dessin de figures nettes. De telles occasions permettent également à un artiste de réaliser une série d'œuvres dans un laps de temps relativement court. Ceux-ci pourraient éventuellement conduire à des œuvres plus formelles dans l'atelier, ou ils peuvent être donnés en cadeau ou même vendus. Vous avez également la possibilité de faire partie d'un mouvement de dessin - de réseautage avec d'autres artistes au sein d'une communauté qui valorise la créativité du dessin de figures.

Toujours inspirant

Plus important encore, les artistes du dessin de figures ne manquent jamais d'inspiration. La forme humaine détient tout un monde d'inspiration dans ses bras, ses jambes et son torse. Qu'il soit comprimé ou tentaculaire, debout ou les bras sur les hanches, de l'exploration des proportions du dessin de la figure à la concentration sur ce geste très important du corps, il y a toujours quelque chose à approfondir si vous prenez la figure comme sujet. Et en fin de compte, c'est ce qui est le plus inspirant - que peu importe le nombre de croquis que vous créez ou le nombre de fois que vous dessinez des figures, il y a toujours une nouvelle façon de regarder et une nouvelle façon de vivre la figure dans votre travail.

Mesurer votre dessin de figure pour l'ajustement

De nombreux artistes ont beaucoup de mal à adapter une figure entière en s'inspirant de leurs papiers ou toiles. Il n'y a pas de règle qui stipule que vous devez dessiner la figure entière, mais c'est un problème particulièrement terrifiant pour les artistes qui dessinent une académie ou essaient de mettre plusieurs figures dans une perspective complexe. Dans les deux cas, je trouve très utile de marquer sur mon papier le haut, le milieu et le bas de la figure.

Trouvez le point médian

En trouvant le milieu de la figure, on peut faire des allers-retours de haut en bas, en reculant vers son centre. De nombreux artistes raccourcissent inconsciemment leurs figures alors qu'ils se rapprochent dangereusement du bas du papier. Si vous n'avez pas le temps de redémarrer le dessin et que vous n'avez pas d'autre choix, il est préférable de laisser les pieds couler de la page, avec toutes les autres parties du corps correctement proportionnées, que de transformer votre modèle en une version moderne. du Toulouse-Lautrec à jambes courtes.

Faites confiance à votre instinct

J'essaie de faire confiance à mon instinct autant que possible au cours de cette première étape d'un dessin ou d'un croquis de figure humaine. Ce n'est que lorsque je suis satisfait du placement général et de l'action de la figure que je commence à me concentrer sur les formes et les détails individuels, et seulement alors je commence à mesurer optiquement les proportions du modèle. Le plus souvent, j'utilise la taille de la tête comme unité de mesure lorsque je dessine des figures. C'est une bonne idée de répéter chacune de vos mesures au moins deux fois pour confirmer la précision. Ensuite, vérifiez vos mesures de la tête en comparant les grandes unités anatomiques telles que les jambes contre les bras, le torse contre les unités des jambes et la longueur totale de la figure par rapport à sa largeur. Dans une pose assise, un modèle peut commencer avec une posture parfaite, puis plusieurs minutes plus tard, s'affaisser en avant.

Options pour tirer de la vie

Vous avez plusieurs options: lorsque vous travaillez seul, demandez au modèle d'ajuster la pose du dessin de la figure et / ou de prendre plus de pauses si la pose est difficile. Malheureusement, c'est plus problématique si vous dessinez dans une situation de groupe. En regardant autour du studio, vous remarquerez peut-être que vos collègues artistes ont dessiné le modèle dans différents états de fatigue. La meilleure solution est d'attendre que le modèle reprenne la pose après une pause de cinq minutes. Actualisé, le modèle reviendra probablement au geste d'origine. Vous pouvez également ajuster votre dessin de figure pour refléter la pose lorsque le modèle est fatigué. Mais respectez-le! Quoi que vous fassiez, ne changez jamais votre croquis de figure d'avant en arrière, en essayant de chasser les mouvements changeants du modèle.

À tout moment, assurez-vous de trouver le point central de la figure, où qu'il se trouve (généralement près de l'entrejambe sur la figure debout). Et n'oubliez pas de le marquer légèrement sur votre papier. De cette façon, si la partie supérieure de votre silhouette commence à s'agrandir à mesure que vous vous concentrez sur les détails, vous comprendrez votre erreur avant de manquer de papier pour les pieds.

–Dan Gheno

Méthode de travail de Prudh’hon pour dessiner des figures

L'étude de la gamme de dessins de figures - finis et partiellement finis - que Prud’hon a réalisés sur une période de 40 ans nous permet de reconstruire une méthodologie pour la façon dont ils ont été commencés, développés et achevés. Cela aide à comprendre leur qualité ineffable - la rare combinaison de délicatesse et de force structurelle qui est essentiellement la sienne.

Les dessins de figures de Prud’hon sont densément construits et construits en couches distinctes. Ces couches ou stades comprennent des pensées linéaires, telles que la désignation des contours et les hachures, ainsi que de larges passages tonaux de moignon, de frottement et de grainage. Ils sont construits en strates et passent par des étapes où le dessin de la figure est d'abord établi, puis effacé, reformulé et affiné. Mélangeant les lignes, les tons et les techniques additives et soustractives, Prud’hon nous a présenté une gamme complète des possibilités expressives de la craie et du papier.

Matériaux et lumières et ténèbres

Les choix distinctifs de Prud’hon ont commencé dès le début, en commençant par sa sélection de craie noire et blanche sur papier bleu. Bien que difficilement unique à Prud’hon, cette tonalité froide crée une touche émotive complètement différente de la chaleur plus courante de la craie rouge sur du papier crème. Outre ses caractéristiques de couleur, le papier bleu a également donné à Prud’hon un ton moyen solide à partir duquel commencer et situe le dessin directement au centre de la gamme tonale depuis le début. L’autre élément remarquable des débuts de Prud’hon est qu’il a pleinement utilisé à la fois la craie noire et la craie blanche dès le départ. Lorsque vous travaillez sur du papier tonique, de nombreux artistes passent beaucoup plus de temps à développer les sombres initialement, ajoutant seulement la craie blanche vers la fin sous la forme de reflets restreints. Mais Prud’hon a allumé les lumières et les ténèbres dans ses croquis de silhouette en même temps, en utilisant la craie blanche de manière intensive dès le début, ce qui lui a permis d’établir très tôt son étrange sentiment de luminosité.

Il semble clair d'après les dessins de figures partiellement terminés qu'il commencerait par un contour provisoire et aéré pour établir les proportions de base, le geste et le positionnement de la figure sur le papier. Il attaquerait alors les principales ruptures d'avion avec des hachures extraordinairement libres et vigoureuses. Ce qui est si impressionnant avec ces marques initiales, c'est que malgré leur élan, elles sont parfaitement placées et anatomiquement informées. Il a utilisé ses marques de différentes manières pour parcourir la longueur d'un os, pour repérer un point de repère sous-cutané ou pour commencer à découper les plans d'une masse musculaire majeure. Cette précision, combinée à une telle rapidité de livraison, témoigne d'une connaissance du corps si profondément enracinée qu'il a pu faire ces notations en une fraction de seconde, la main en mouvement constant.

Les lignes linéaires tournent le formulaire

À ce stade, les croquis des figures étaient complètement linéaires - constitués d'un réseau dense de lignes, de barres obliques et de notes notées rapidement pour les repères anatomiques. Le marquage est issu de sa formation initiale en traçage et copie de gravures. Il rentrait ensuite sur une partie sélectionnée du dessin - généralement à partir du haut - et prenait une souche et frottait toutes les marques de cette section, les transformant en larges lavages tonaux. De temps en temps, il décrochait le dessin de la figure entière. Mais le nombre de dessins partiellement finis dans lesquels il y a à la fois des zones linéaires et des zones frottées semble indiquer qu'il a généralement développé les dessins en sections.

Après ce premier processus de stump, le dessin a commencé à passer radicalement du linéaire au tonal et a commencé à se lire plus comme une peinture de grisaille douce qu'un dessin au trait. Ce frottement de la surface a donné au dessin une largeur et une liberté qui rappellent plus le lavage à l'encre que la craie sèche. Et bien que ce moignon initial ait largement contribué à diviser la figure en ses plans de base de lumière et d'obscurité, les craies noires et blanches ont également commencé à se fondre dans ces demi-teintes grises sans soudure, qui survivraient aux étapes finales du dessin.

–Ephraim Rubenstein

Prouver les proportions de dessin de la figure humaine de Leonardo

Dessin de Leonardo L'homme de Vitruve est une icône d'une telle stature que le Dr Martin Kemp l'a appelé «probablement le dessin le plus célèbre au monde». Ici, nous nous concentrerons uniquement sur les théories des proportions proposées par Vitruve telles que comprises et développées par Léonard.

Le dessin de la figure humaine de Léonard mesure environ 13½ x 9¾ pouces (344 x 245 mm) et est exécuté à l'encre brun clair sur un papier doux, chaud et gris. Il est l'un des plus anciens de ses dessins sur la proportion humaine et a été réalisé pendant la première période milanaise de Léonard.

Ce qui suit est une évaluation, ligne par ligne, de l’exactitude des théories de Vitruve telles qu’elles sont interprétées et illustrées par Leonardo en utilisant à la fois son dessin et le mien. Afin de clarifier la transcription de Vitruve par Léonard de Vinci, nous avons séparé et énuméré chacune des théories avec des chiffres en gras dans le texte.

Vitruve en panne

Leonardo commence son interprétation de Vitruve par «les mesures du corps humain sont réparties par la nature comme suit:»

1. "4 doigts font une paume." Parfait; une simple mesure avec un pied à coulisse ou une boussole le confirmera. Juste en dessous de la figure et le deuxième paragraphe (qui n'est qu'une seule phrase) est une ligne horizontale avec des marques aux deux extrémités. Les mots diti (doigts) sont écrits directement sous quatre espaces, définis par cinq petites lignes, indiquant la largeur des doigts. Et à côté de cela, le mot palmi (palmiers) écrit directement sous cinq espaces, définis par six petites lignes, la largeur de chacun mesure exactement quatre doigts.

2. "4 paumes font un pied." Pas assez; la longueur du pied dans le dessin de Leonardo et le mien est inférieure à trois paumes.

3. "6 paumes font une coudée." Correct. J'ai trouvé qu'en vérifiant les théories de Léonard de Vinci, il fallait se fier au rapport du module à la partie mesurée. Cependant, dans ce cas, comme la coudée ne fait pas partie du corps mais d'une forme de mesure ancienne (18 à 22 pouces), nous devons nous fier à la mesure acceptée de la coudée. Donc, si la largeur de la paume d'un homme est d'environ 3,25 pouces, alors six paumes mesureraient 19 pouces, ce qui correspond à la largeur d'une coudée. Et si nous mesurons ce même homme de taille moyenne à ses épaules, nous constaterions que la largeur de ses épaules, entre 18 et 20 pouces, entrerait dans la taille d'un homme quatre fois, ce qui prouve la théorie en chiffres 4 et 13.

La taille d'un homme si facilement figurée?

4. "4 coudées font la taille d'un homme." Généralement correct.

5. "Et 4 coudées font un rythme et 24 paumes font une coudée." Variable; Une coudée à 18 pouces x 4 = 72 pouces ou 6 pieds, mais un rythme, selon la définition, est plus petit à 58 pouces - moins de 5 pieds. La conclusion ici est de s'en tenir aux modules anatomiques pour établir un canon, et comme pour la deuxième partie, la mesure est légèrement inférieure à 24 paumes chez un homme entier.

6. “Si vous ouvrez vos jambes au point de diminuer votre taille de 1/14… l'espace entre les jambes sera un triangle équilatéral. » Variable: dans le dessin de Léonard de Vinci, la diminution - la distance entre les pieds qui reposent sur le bas du triangle équilatéral et les pieds reposant sur le bas du carré = - mesure un peu plus de 1/14, mais dans mon dessin la diminution mesure plus de 1/17 de la hauteur totale de la figure. Cependant, dans les deux dessins, les triangles équilatéraux sont parfaits. Allez comprendre!

7. Afin de clarifier davantage le texte, j’ai réarrangé le texte de Leonardo en combinant une partie de la dernière phrase du premier paragraphe à la phrase unique du deuxième paragraphe.

"... et écartez et élevez vos bras jusqu'à ce que votre majeur touche le niveau du haut de votre tête, vous devez savoir que le centre des membres tendus sera dans le nombril ..." et, "La longueur des bras écartés d'un homme est égale à sa hauteur. " Parfait. Un homme debout parfaitement droit dans un carré, étirant ses bras vers le haut, constatera que son majeur touche le niveau supérieur du niveau carré avec sa tête, au point exact où le cercle coupe le carré. Et son nombril sera au point cardinal de ce cercle parfait. De plus, nous constaterons que la longueur d'un deuxième ensemble de ses bras tendus horizontalement sera égale à sa hauteur totale.

Leonardo a été le premier (après Vitruve) à comprendre et à combiner ces théories et le premier à combiner le cercle et le carré dans un seul dessin, non pas en essayant de quadriller le cercle, mais en le projetant à l'extérieur du carré. Ce faisant, il a dépassé les autres avant lui et ceux qui l'ont suivi.

Cheveux, menton et taille

8. "De la racine des cheveux au bas du menton, c'est le dixième de la taille d'un homme." Variable. Dans ce Leonardo cite mot pour mot les mots de Vitruve mais le contredit pour mesurer 9 visages dans plusieurs autres exemples. Mais même ici, dans Leonardo et ma figure, le dessin complet ne mesure que légèrement plus de 9 faces.

9. "Du bas du menton au sommet de sa tête est un huitième de sa taille." Correct. Il s'agit de la mesure standard, acceptable et fiable, qui fonctionne parfaitement dans l'esquisse de Leonardo et de ma figure.

10. "Du haut de la poitrine au sommet de sa tête sera un sixième d'un homme." Correct. La mesure doit être prise au creux de la gorge formée par le manubrum, le haut du sternum. Il est parfait dans le dessin de Leonardo et le mien.

11. "Du haut de la poitrine jusqu'aux racines des cheveux sera la septième partie de l'homme tout entier." Variable et correct. Cela forme un module inhabituel et il mesure un peu plus dans le dessin de Leonardo et un peu moins dans le mien.

12. "... des mamelons au sommet de la tête sera la quatrième partie d'un homme." Correct. Parfait aussi bien pour Léonard que pour mon dessin.

13. "La plus grande largeur des épaules contient en elle-même la quatrième partie d'un homme." Correct. Parfait, à la fois dans Leonardo et mes dessins et prouvé dans plusieurs autres exemples.

14. "Du coude au bout de la main sera la cinquième partie d'un homme." Variable. Dans Leonardo et dans mon dessin, il ne mesure pas plus du quart d'un homme.

15. "... et du coude à l'angle de l'aisselle sera la huitième partie d'un homme." Correct. Cela devrait signifier que le module est à peu près égal à la taille de la tête; Je le trouve un peu plus dans Leonardo's et dans mon dessin.

16. "Toute la main sera la dixième partie d'un homme." Variable. Nous avons déjà prouvé que la main est égale au visage et plus proche d'un neuvième de l'homme tout entier.

Centre, pied, dos au menton

17. Le début des parties génitales marque le milieu de l'homme. » Parfait. Ce point est la symphasie du pubis où les deux moitiés du bassin se rejoignent devant. Ce point de repère osseux est un point de référence standard et fiable et est prouvé à plusieurs reprises dans ces pages.

18. "Le pied est la septième partie d'un homme." Variable. Voici des pièces de Léonard de Vitruve. Vitruve déclare sans équivoque à plusieurs reprises que le pied mesure un sixième de la hauteur totale d'un homme. Dans Leonardo et mon dessin, la mesure est plus proche de sept que de six.

19. "De la plante du pied au-dessous du genou sera la quatrième partie d'un homme." Parfait aussi bien dans le dessin de Leonardo que dans le mien.

20. "De sous le genou jusqu'au début des parties génitales sera la quatrième partie d'un homme." Si nous prenons 19 et 20 ensemble, ils seront égaux aux deux quarts et feront la moitié d'un homme. Voir 17 pour vérifier le centre d'un homme.

21. "La distance du bas du menton au nez et de la racine des cheveux aux sourcils est, dans chaque cas, la même, et comme l'oreille, un tiers du visage." Parfait.

–Anthony Panzera

La bonne voie pour dessiner des figures

Le paysage du corps est impressionnant et un peu intimidant si vous ne vous donnez pas les bons outils pour l'apprendre de l'intérieur. Les débutants qui commencent avec la collection Dessiner la figure se mettent sur la bonne voie. Vous obtenez une explication et une technique simples et directes. Ces blocs de construction de dessin de figures vous permettent d'apprendre à dessiner et à esquisser des figures - et les résultats seront passionnants et uniques pour vous et votre style artistique. Allez-y et profitez-en!


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Commentaires:

  1. Arashisar

    Poste autre chose

  2. Farrs

    C'est plus que le mot !

  3. Cecrops

    Il est supprimé (sujet confus)

  4. Jeremie

    Le thème est intéressant, je participerai à la discussion.

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