Créer de l'art pour une commande peut être un excellent moyen de compléter vos revenus et, si tout se passe bien, de développer des relations durables avec les collectionneurs d'art. Cependant, le processus doit être géré de manière réfléchie, car il existe de nombreux écueils potentiels, dont la mauvaise communication et les attentes irréalistes de l'artiste et du client.

Bien que Jen Evenhus peint une variété de sujets, ce sont ses fleurs pastel audacieuses à travers lesquelles ses forces artistiques sont claires. La couleur vive est livrée avec une manipulation directe et décisive. Les peintures qui en résultent renferment un punch inoubliable d'énergie brute et joyeuse. «Les fleurs ne sont vraiment qu'une excellente excuse pour pousser du pastel, qui peut leur résister?

Que vous débutiez ou que vous peigniez depuis des années, la capacité de travailler en toute confiance avec la couleur est l'une des compétences les plus essentielles qu'un artiste puisse posséder. Cette leçon de mélange de couleurs de Mark Menendez est une introduction parfaite pour les débutants et une excellente critique pour les peintres plus avancés! Vous vous souvenez quand vous avez commencé à apprendre sur la couleur quand vous étiez enfant?

Questions d'art débutant: la peinture sèche… maintenant quoi? L'artiste Ginny Gluege nous a approchés avec une question intéressante et un avis éclairé sur ce que les artistes peuvent et doivent considérer lorsqu'ils débattent pour titrer ou non une œuvre d'art. «Je n'aime pas titrer mes peintures acryliques parce que je pense fortement à ne pas influencer la liberté des spectateurs de développer leurs propres pensées, interprétations, plaisir de la pièce.

Dans un club d'art, la gravure rassemble les vétérans et les débutants pour une soirée animée de création artistique. La gravure sert souvent à rapprocher les artistes. Parce que la plupart des artistes n'ont pas de presse à imprimer dans leur maison ou leur studio, ils produisent probablement leur travail en utilisant une presse partagée dans un studio de gravure, une école d'art ou une autre organisation.

Les artistes utilisent deux types de perspectives lorsqu'ils peignent et dessinent. La perspective aérienne en est une et est décrite comme l'utilisation de dégradés de couleurs et de définitions pour suggérer la distance. L'autre, la perspective linéaire, est ce que nous appelons l'utilisation de lignes parallèles convergeant à l'horizon pour transmettre la profondeur.